Em um universo literário onde vender sua expectativa de vida parece uma solução para a infelicidade, “Três Dias de Felicidade” (Mikkakan no koufuku), do aclamado Sugaru Miaki, surge
Em um universo literário onde vender sua expectativa de vida parece uma solução para a infelicidade, “Três Dias de Felicidade” (Mikkakan no koufuku), do aclamado Sugaru Miaki, surge como um farol de melancolia e reflexão. Publicado originalmente no Japão em 2013 e ganhando uma adaptação em mangá em 2016 pela talentosa Shouichi Taguchi, esta obra chegou ao Brasil pelas mãos da JBC, conquistando uma legião de fãs com sua premissa instigante. Mas, como toda boa história, ela esconde camadas que nem todos os leitores ousaram desvendar. Prepare-se, porque o que você está prestes a ler pode mudar sua percepção sobre este queridinho.
A ideia central de “Três Dias de Felicidade” é, sem dúvida, um chamariz para qualquer fã de narrativas existenciais. Imagine-se com apenas 20 anos, vivendo uma vida que você considera um fracasso total, sem esperança alguma de encontrar a felicidade. É exatamente nesse ponto que conhecemos Kusunoki, nosso protagonista. Ele descobre a chance de vender seus anos restantes de vida e, sem pestanejar, se desfaz de três décadas em troca de 300 mil ienes. Restam-lhe apenas três meses para descobrir o que é ser feliz. Uma premissa que me fisgou de cara, confesso! É o tipo de dilema moral que nos faz pensar: o que faríamos se tivéssemos um prazo de validade tão claro? Isso me lembra um pouco a vibe de filmes como “A Chegada” ou até mesmo alguns episódios de “Black Mirror” que exploram as consequências de escolhas extremas sobre a vida e a morte.
A narrativa, em primeira pessoa, nos joga direto na mente pessimista e autoflageladora de Kusunoki. A autora, Sugaru Miaki, não tem medo de nos fazer mergulhar na autocomiseração do personagem, mas com um toque sutil de esperança que se recusa a morrer. É como se, no fundo, ele ainda acreditasse em um milagre. O romance se propõe a ser uma profunda reflexão sobre felicidade, aceitação e a maneira como encaramos o mundo, tocando em temas pesados como depressão e perda. Há até uma leve crítica à sociedade japonesa e seus valores, algo que vemos em muitas obras contemporâneas, como “Your Name” ou “I Want to Eat Your Pancreas”, que usam o cotidiano para tecer comentários sociais mais amplos.
Kusunoki, Himeno e Miyagi são os pilares dessa história, e a forma como Miaki os constrói é um dos pontos fortes. Kusunoki, como narrador, nos guia por detalhes do cenário – algo que nem sempre vemos em romances jovens, que focam mais na ação. O uso de um narrador que já conhece o futuro é um truque genial, criando aquela pulga atrás da orelha: “o que será que vai acontecer?”. É um recurso simples, mas super eficaz para manter a gente grudado na página.
Como personagem, Kusunoki é uma contradição ambulante. Inteligente na infância, com grandes expectativas, mas um adulto infeliz e sem perspectiva. Essa dualidade é intrigante. Ele se agarra à previsão de sua amiga Himeno de que “algo bom” aconteceria aos 20 anos, mesmo quando tudo em sua vida adulta desmorona. A história sugere que a valorização de títulos e status pela sua família contribuiu para essa queda, mas fica tudo muito no ar. Himeno, por sua vez, é um espelho de Kusunoki, uma “companheira de desgraça” que serve como um motor crucial para o protagonista enxergar além de si mesmo.
E então temos Miyagi, a misteriosa monitora de Kusunoki. Inicialmente quieta, ela ganha espaço e, sim, o óbvio acontece: ela se torna um catalisador para a mudança do protagonista. Embora a narrativa tente fugir do clichê da “manic pixie dream girl” – aquela personagem feminina excêntrica que existe apenas para salvar o herói –, é inegável que Miyagi assume essa função. A gente já viu esse filme, né? É um trope que, embora não estrague totalmente a obra, levanta uma sobrancelha para quem busca narrativas mais inovadoras sobre personagens femininas.
Apesar da premissa cativante e dos personagens interessantes, “Três Dias de Felicidade” tropeça na previsibilidade. Para uma obra que se propõe a ser profunda e reflexiva, a gente consegue prever os grandes acontecimentos com certa facilidade. Pequenas reviravoltas até aparecem, mas o “como” elas acontecem também não é surpreendente o suficiente para compensar. Por exemplo, a relação entre Kusunoki e Himeno, e depois com Miyagi, é algo que já vimos em inúmeras outras histórias.
É quase como se o romance, que começou tão introspectivo e filosófico, migrasse para um roteiro de filme romântico mais… digamos, “Nicholas Sparks” da vida. Sugaru Miaki até tenta ser sutil, deixando o melodrama para o final, mas a previsibilidade persiste. O final, com ares heroicos (ainda que simbólicos), onde um homem é “salvo” e “mudado” pela mulher por quem se apaixona, é um clichê que, infelizmente, dilui o potencial mais complexo da obra.
No entanto, a pedra no sapato, e talvez o ponto mais desastroso da obra, reside na forma como a narrativa aborda uma cena de extrema gravidade. Em dado momento, Kusunoki pondera a respeito de um impulso violento contra Miyagi. O texto original chega a descrever o pensamento como a intenção de cometer um ato de violência sexual. Embora a ação não se concretize, o incômodo surge na maneira como o livro minimiza a seriedade dessa intenção. Miyagi não reage com medo, e a situação é rapidamente transmutada em um ponto de conexão e desenvolvimento romântico entre os dois. A narrativa, ao invés de confrontar a gravidade do pensamento e suas implicações, opta por uma resolução que, no mínimo, levanta sobrancelhas.
É como se a história dissesse: “Ah, ele é um babaca, mas não é dos piores, e afinal, está morrendo”. Essa desculpa narrativa é perigosa e, para mim, inaceitável. A literatura não precisa ser um manual de moral, mas ela *precisa* lidar com os temas que aborda com a seriedade que eles merecem. “Três Dias de Felicidade” falha miseravelmente aqui, tratando um pensamento de violência grave como algo quase perdoável, um mero “deslize” que pode ser superado com afeto. Isso reflete uma visão problemática que, infelizmente, ainda permeia muitas discussões sobre violência contra a mulher na cultura pop, onde a agência da vítima é diminuída e a “redenção” do agressor é priorizada. É crucial que, como leitores e fãs de cultura pop, questionemos narrativas que falham em reconhecer a gravidade de tais atos, mesmo que sejam apenas pensamentos.
Em resumo, “Três Dias de Felicidade” é um livro com uma premissa genial e personagens que têm seu brilho. Há momentos de pura melancolia e reflexão que me pegaram de jeito. Contudo, a previsibilidade da trama e, principalmente, a abordagem leviana de um momento de violência potencial, transformam o que poderia ser uma obra-prima em um romance com um gosto amargo. Enquanto a história de amor se desenrola com delicadeza, é quase impossível não se perguntar: o “final feliz” do protagonista realmente se justifica ao lado da mulher que ele quase agrediu, e ninguém na narrativa parece se importar com isso?
É uma leitura que vale a pena para a premissa e os momentos introspectivos, mas que exige um olhar crítico sobre suas falhas narrativas. Se você é fã de mangás e romances que te fazem pensar, mas está preparado para questionar a forma como certas temáticas são tratadas, “Três Dias de Felicidade” é para você.
Confira no álbum abaixo alguns registros da edição nacional de Três dias de Felicidade pela Editora JBC:
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Essa resenha foi feita com base na edição cedida como material de divulgação para a imprensa pela editora JBC, que disponibilizou o volume da obra ao JBox.
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