Quem hoje olha para a Disney, um verdadeiro colosso do entretenimento com seu império de Marvel, Star Wars, Pixar e um catálogo de animações que marcou gerações, mal
Quem hoje olha para a Disney, um verdadeiro colosso do entretenimento com seu império de Marvel, Star Wars, Pixar e um catálogo de animações que marcou gerações, mal consegue imaginar que houve um tempo em que o Mickey e sua turma estiveram à beira do abismo. Pois é, galera, acreditem ou não, nos anos 80, a empresa estava em uma crise tão profunda que a falência era uma possibilidade real. Entre bombas de bilheteria e decisões questionáveis, a magia parecia ter se esvaído. Mas, como em toda boa história, houve heróis inesperados que pavimentaram o caminho para o que conhecemos hoje como a Era da Renascença Disney. Preparem-se para desenterrar algumas joias esquecidas que, na minha humilde opinião de fã, merecem todo o reconhecimento!
É quase chocante pensar nisso, né? A Disney, sinônimo de sucesso e inovação, passou por uma década de 80 pra lá de turbulenta. Depois dos gloriosos anos de Walt, a empresa parecia ter perdido o rumo, acumulando fracassos críticos e comerciais. Filmes como “O Caldeirão Mágico” (1985), que hoje tem um status cult por sua ousadia, na época foi um desastre de bilheteria que quase selou o destino do estúdio. Era um período de incertezas, onde a qualidade e a visão artística pareciam ter sido deixadas de lado. Muitos fãs, e eu me incluo nisso, tendem a pular essa década ao revisitar os clássicos, focando mais na era de ouro original ou já pulando para “A Pequena Sereia” e seus sucessores. Mas ao fazer isso, acabamos deixando para trás algumas obras que não só são excelentes por si só, mas que foram cruciais para a sobrevivência do estúdio.
Lançado em 1988, “Oliver & Company” chegou bem na beira da Renascença, e por isso, muitas vezes é injustamente deixado de fora das listas de “melhores da Disney”. Mas, gente, que filme divertido! Inspirado em “Oliver Twist” de Charles Dickens, ele traz uma Nova York vibrante e uma trilha sonora que é um show à parte. E o Dodger? Ah, o Dodger! Dublado pelo lendário Billy Joel, ele é pura carisma e rouba a cena com sua música “Why Should I Worry?”. É impossível não se sentir contagiado pela energia desse filme. Para mim, “Oliver & Company” é como aquele amigo que sempre tem uma boa história para contar, mas que nunca está no centro das atenções. Ele tem uma estética que, embora datada para alguns, para mim é um charme à parte, e suas canções são super chicletes. É um filme que merece ser redescoberto, especialmente se você gosta de animações com alma e um toque de realismo urbano.
Agora, preparem-se para uma surpresa. “Something Wicked This Way Comes” (1983) é uma adaptação de um romance de dark fantasy de Ray Bradbury, e é um dos filmes mais subestimados da Disney. Sério, quase ninguém fala dele! A obra é infinitamente mais sombria do que o típico “conto de fadas” Disney, e talvez por isso não tenha sido um sucesso instantâneo. Mas se você é fã de narrativas mais densas e atmosferas macabras, como as vistas em “Coraline” ou até mesmo em animes de fantasia mais sérios, vai se surpreender. A história de um circo maligno que concede desejos em troca de almas é perturbadora e cheia de camadas. É um filme que te faz pensar, te deixa tenso e prova que a Disney ousava explorar outros gêneros mesmo em seus piores anos. É uma joia de live-action que mostra uma faceta da Disney que poucos conhecem, e que, com certeza, merece mais reconhecimento no cenário atual onde narrativas mais escuras estão em alta.
Se existe um filme da Disney que implora por mais crédito, é “As Peripécias de Basil, o Rato Detetive” (1986). Pensem em uma história de Sherlock Holmes com ratos, cheia de criatividade, um mistério envolvente e um vilão que, na minha opinião, é um dos melhores de todos os tempos da Disney: Ratigan! Dublado por Vincent Price, Ratigan é carismático, megalomaníaco e aterrorizante, merecendo um lugar ao lado de Malévola, Úrsula e Jafar. Sua inteligência e presença de palco são inegáveis, e sua música-tema é um clássico instantâneo.
Mas a verdadeira razão pela qual “Basil” é tão crucial vai além de sua qualidade inegável. Este filme foi dirigido por John Musker e Ron Clements, e fez impressionantes 50 milhões de dólares contra um orçamento de 14 milhões. Esse sucesso de bilheteria, tão necessário em tempos difíceis, deu à Disney a confiança para apostar mais em Musker e Clements. E qual foi o próximo projeto deles? “A Pequena Sereia”! Sim, o filme que inaugurou a Renascença Disney. Depois vieram “Aladdin” e “Hércules”. Musker e Clements são, sem dúvida, dois dos arquitetos da era de ouro que salvou a Disney, e tudo começou com as aventuras de um rato detetive. É a prova de que grandes coisas podem vir de lugares inesperados, e que o reconhecimento muitas vezes chega tarde, mas chega.
É fascinante como a história do entretenimento é cheia de altos e baixos, e a jornada da Disney nos anos 80 é um testemunho disso. Esses três filmes, muitas vezes relegados ao esquecimento, são mais do que apenas “bons filmes”; eles são peças fundamentais de um quebra-cabeça que levou o estúdio à sua glória atual. Eles nos lembram que mesmo nos momentos mais sombrios, a criatividade e o talento podem brilhar e, mais importante, pavimentar o caminho para o futuro. Então, da próxima vez que você estiver navegando pelo Disney+, que tal dar uma chance a essas pérolas esquecidas? Você pode se surpreender e, de quebra, entender um pouco melhor como o império que amamos foi construído.
