Preparem-se, otakus e apaixonados por cultura pop! O nome Goro Taniguchi pode não soar tão familiar à primeira vista, mas suas obras, ah, essas sim marcaram gerações. Sim,
Preparem-se, otakus e apaixonados por cultura pop! O nome Goro Taniguchi pode não soar tão familiar à primeira vista, mas suas obras, ah, essas sim marcaram gerações. Sim, estamos falando do gênio por trás de *Code Geass*, um dos animes mais influentes e impactantes de todos os tempos. E é com essa bagagem que Taniguchi nos traz uma nova obra, *Paris ni Saku Étoile* (A Estrela que Floresce em Paris), e aproveita o lançamento para acender um debate super relevante e necessário sobre o futuro da animação japonesa. Será que estamos perdendo a faísca da originalidade em meio a tantas adaptações? Eu, Lana, da InnovaGeek, mergulhei fundo nessa discussão e trago minhas impressões para vocês!
No último dia 13, o Japão foi palco do evento de lançamento de *Paris ni Saku Étoile*, o mais novo filme dirigido por Goro Taniguchi. Para quem, como eu, vibrou com as estratégias de Lelouch e a complexidade dos mechas Knightmare Frames em *Code Geass*, a expectativa para o trabalho do diretor sempre é alta. Afinal, *Code Geass* não foi apenas um anime de mechas; foi um thriller político com reviravoltas de tirar o fôlego, que elevou o gênero a outro patamar e mostrou o quão longe a animação japonesa pode ir.
E o que é mais fascinante no novo filme de Taniguchi é a sua escolha de se afastar dos elementos que o consagraram. *Paris ni Saku Étoile* acompanha duas garotas que viajam do Japão para a França em meio à Primeira Guerra Mundial. O próprio diretor revelou que evitou temas como mecha, isekai e até mesmo sci-fi – características tão presentes em suas outras obras, como o próprio *Code Geass*, *Estab Life* e o aclamado *One Piece Film: RED*. Essa guinada já sinaliza o ponto principal da sua argumentação: a busca por algo novo.
Aproveitando o holofote do lançamento, Taniguchi não hesitou em levantar uma bandeira crucial. Ele não condena as adaptações – e nem poderia, já que ele mesmo dirigiu algumas de muito sucesso. Mas o cineasta acredita que falta aos animadores a coragem de apostar em obras totalmente originais. Para ele, a indústria está se tornando um mar de “arranjadores” e não de “compositores”, usando uma analogia musical que achei genial.
“Nos últimos anos, adaptações se tornaram, compreensivelmente, a norma por serem mais fáceis de gerar lucro. Mas acredito que, se ficarmos apenas com as adaptações, a animação japonesa acabará,” declarou Taniguchi, em tradução livre a partir de transcrição do site Automaton. “Eu acredito que quando uma onda de adaptações eventualmente diminuir, outros trabalhos devem permanecer intactos. É precisamente por causa de diversidade que os trabalhos sobreviventes de cada era se tornaram ‘mainstream’ da próxima. Acredito que esta é a força da animação japonesa.”
E eu não poderia concordar mais! Como fã, vejo a avalanche de light novels e mangás sendo adaptados, especialmente no gênero isekai, que, embora traga pérolas, também nos afoga em repetições. É claro que adaptações como *Demon Slayer*, *Jujutsu Kaisen* ou *Attack on Titan* são fenômenos que impulsionam a indústria e nos entregam animações espetaculares. Mas, e as novas ideias? Onde estão os próximos *Cowboy Bebop*, *Neon Genesis Evangelion* ou até mesmo o próprio *Code Geass*, que nasceram da visão de um criador e não de uma base pré-existente?
O argumento de Taniguchi sobre a diversidade é o que realmente me pega. A força da animação japonesa sempre esteve na sua capacidade de inovar, de chocar, de nos apresentar mundos e conceitos que nunca imaginamos. Pensem em obras como *Gurren Lagann*, *Kill la Kill* ou até mesmo o surpreendente *Odd Taxi*, que provam que histórias originais, com suas próprias vozes e riscos, podem se tornar verdadeiros clássicos e moldar o que virá a seguir.
A aposta em IPs originais é um risco, sim, mas é um risco que compensa a longo prazo. É assim que nascem as tendências, os novos gêneros e os marcos culturais. Se a indústria focar apenas no lucro fácil das adaptações, corremos o risco de ver a criatividade estagnar e a inovação desaparecer. É como se estivéssemos sempre remixando músicas antigas em vez de compor novas melodias que serão os hits do amanhã.
A fala de Goro Taniguchi é um lembrete poderoso de que a animação japonesa precisa continuar a ser um terreno fértil para a experimentação. As adaptações têm seu lugar, e são importantes para atrair novos públicos e celebrar obras já amadas. Mas a verdadeira alma do anime reside na coragem de seus criadores de sonhar e construir do zero.
Espero que *Paris ni Saku Étoile* não seja apenas um filme excelente, mas também um catalisador para que mais estúdios e diretores se inspirem a compor suas próprias sinfonias visuais. A diversidade é a nossa maior riqueza, e a originalidade é o combustível para que a animação japonesa continue a florescer e a nos encantar por muitas e muitas décadas. Que venham mais “compositores” para nos presentear com as próximas obras-primas!
