A HBO, sinônimo de qualidade e ousadia criativa, elevou o patamar da televisão, transformando-a em uma forma de entretenimento dramático de prestígio. De “Família Soprano” a “Game of
A HBO, sinônimo de qualidade e ousadia criativa, elevou o patamar da televisão, transformando-a em uma forma de entretenimento dramático de prestígio. De “Família Soprano” a “Game of Thrones”, a emissora presenteou o mundo com produções que marcaram época e definiram tendências. Mas quais dessas séries ousaram ir além da quinta temporada, mantendo o nível de excelência que esperamos da HBO? Prepare-se para uma maratona épica, porque a lista a seguir vai te deixar viciado!
Criada por Darren Star, “Sex and the City” é um ícone da sua época, famosa tanto pelos seus diálogos e mensagens centrais quanto pelo seu humor ácido, personagens complexos e a capacidade de misturar o meio social com uma mania satírica. A série acompanha a amizade entre quatro mulheres ambiciosas e inteligentes que vivem em Nova Iorque, enquanto enfrentam encontros sexuais estranhos, o feminismo moderno, problemas de relacionamento e os desafios e triunfos das suas respetivas carreiras.
É fácil criticar “Sex and the City” retrospetivamente, mas continua a ser um triunfo inovador da televisão que normalizou conversas sobre sexualidade numa perspetiva feminina, retratou a complexidade das amizades femininas e desmistificou a noção de subverter os papéis de género na sociedade moderna.
Se você curte um bom romance com criaturas da noite, “True Blood” é o seu lugar! Baseada nos livros de Charlaine Harris, a série se passa em um mundo onde vampiros, lobisomens e outras criaturas míticas vivem abertamente entre os humanos. A garçonete Sookie Stackhouse (Anna Paquin) tem sua vida virada de cabeça para baixo ao conhecer o vampiro Bill Compton (Stephen Moyer).
“True Blood” pode ter tido altos e baixos, mas entrega emoção e reviravoltas com uma história cheia de sangue, luxúria e temas sociais relevantes. É uma mistura viciante de charme sulista gótico, horror sangrento e reflexões sociais, tudo isso com um toque de humor ácido. Para quem gosta de um bom trash com substância, essa é a pedida!
Criada por Lena Dunham, “Girls” acompanha um grupo de quatro mulheres em Nova Iorque que dependem da sua amizade enquanto navegam por obstáculos de carreira, angústias românticas e descobertas pessoais, tudo isto enquanto lutam para sobreviver nas dificuldades do início da idade adulta. A premissa de “Girls” não traz nada de novo, mas o seu génio reside na forma como é capaz de usar esta estrutura familiar para trazer novas perspetivas e um comentário mordaz sobre a sociedade moderna.
Descrita por alguns críticos como uma exploração de uma sociedade pós-feminista, a série não tem medo de evitar noções de felicidade e relacionamentos satisfatórios no seu esforço para mostrar uma ilustração mais autêntica, fundamentada e, por vezes, pouco lisonjeira da vida moderna.
“Entourage” tem uma certa imaturidade juvenil que a torna um pouco polarizadora. Para alguns espetadores, é uma fantasia hilariante de riqueza, fama e amizade que nunca deixa de agradar, enquanto outros podem considerá-la um turbilhão repetitivo e imaturo de comédia superficial. Independentemente da avaliação que se faça da série, ela acompanha a história da jovem estrela de Hollywood Vincent Chase (Adrian Grenier) e o seu grupo de amigos que ele mantém desde a infância.
Supostamente baseada em elementos dos próprios amigos do produtor executivo Mark Wahlberg e nas suas desventuras na Cidade dos Anjos, “Entourage” acaba por prosperar devido ao apelo autêntico das suas personagens e ao sentido inato de intriga do estilo de vida de uma estrela de cinema.
Lançada em 1997, “Oz” é o verdadeiro ponto de origem da era de ouro do drama televisivo. A série acompanha os reclusos de uma nova ala experimental na Penitenciária de Segurança Máxima de Oswald, com criminosos endurecidos de gangues rivais a serem colocados juntos, os humildes a serem apanhados no fogo cruzado e os esforços do gerente da ala para enfatizar a reabilitação em vez da punição a obterem resultados mistos.
Um pesadelo gráfico da vida atrás das grades, “Oz” pode exagerar certos aspetos da vida prisional para efeitos dramáticos, mas deixa o seu ponto claro com clareza e impacto impressionantes. Perturbadora, sombria, confrontadora e muitas vezes profundamente perturbadora, é um conto preventivo ultraviolento e implacável. E, no entanto, há muito poder estilístico e até alguns fragmentos de profunda humanidade dentro dela.
“Silicon Valley” é uma paródia perspicaz e profunda da indústria tecnológica e da cultura empreendedora da região homónima. A série centra-se nas aspirações de carreira de Richard Hendricks (Thomas Middleditch) e dos seus amigos e colegas, com Richard a tentar garantir investidores para a sua aplicação inovadora, enquanto os outros programadores navegam no campo minado de networking do Vale do Silício com pouca ajuda das suas predisposições antissociais.
Armada com a experiência real de Mike Judge na indústria, “Silicon Valley” destaca-se como um casamento perfeito de personagens relacionáveis, comédia concisa e ideias de alto conceito exploradas habilmente que são apresentadas de uma forma que é digerível para todos os públicos.
“Veep” encontra rapidamente o seu caminho como uma sátira chocante da insensibilidade e conluio políticos. Louis-Dreyfus interpreta Selina Meyer, uma ex-senadora dos EUA que representa o cargo de Vice-Presidente dos Estados Unidos, onde tenta conciliar elementos da sua vida profissional e pessoal, ao mesmo tempo que reprime catástrofes políticas antes que estas possam arruinar a sua posição atual e as suas aspirações maiores.
O humor da série não é apenas ácido, é venenoso, uma tirada vil e tóxica de insultos farpados e ambições puras que, combinados com o excelente trabalho do elenco, fazem com que a experiência de visualização seja tão cruel quanto viciante.
É curioso que tantas das séries mais longas da HBO tenham sido comédias. Talvez a maior incursão da rede no género seja a série instantânea clássica, “Curb Your Enthusiasm”. Estrelada por Larry David como uma versão exagerada e ficcionalizada de si mesmo, um produtor e escritor de televisão bem-sucedido e semi-aposentado, famoso pelo seu trabalho em Seinfeld. Rabugento e cansado das convenções sociais, Larry muitas vezes vê-se a ser levado em desventuras ultrajantes com os seus amigos e figuras de celebridades em Hollywood.
Embora a série não seja imune a uma pausa ocasional na qualidade, é definida pelos seus maiores momentos, pelas suas sequências hilariantes de génio cómico desenfreado que muitas vezes decorrem dos talentos de improvisação dos atores.
Muitos seriam rápidos em descartar “Game of Thrones” por causa da sua calamitosa temporada final, tal pressa serviria apenas para ignorar as sete temporadas de televisão não só excecional, mas inovadora que a antecederam. Uma saga de fantasia baseada na série de romances de George R. R. Martin, “Game of Thrones” desenrola-se quando as famílias governantes de Westeros se envolvem numa feroz luta de poder pelo Trono de Ferro, com o conluio político e a frieza implacável a imbuir a série com muitas reviravoltas insuportavelmente intensas ao longo do caminho.
Transcende o entretenimento televisivo, “Game of Thrones” no seu auge foi um fenómeno cultural. Uma mistura de escrita excecional, desempenhos perfeitos, valor de produção e escopo narrativo incomparáveis e compreensão impecável da narrativa de fantasia, a série não apenas cativou os espetadores, absorveu-os completamente, com a primeira exibição de cada episódio a ser um espetáculo imperdível que muitas vezes era revisto para ser digerido novamente.
O carro-chefe do catálogo da HBO, “The Sopranos” não está apenas na conversa de ser a maior série de crime de todos os tempos, está firmemente entrincheirada entre as séries mais brilhantes e pioneiras que o meio já viu. Acompanhando o chefe da máfia de Nova Jersey, Tony Soprano (James Gandolfini) enquanto os problemas de stress contínuos devido ao seu complicado equilíbrio entre trabalho e vida pessoal o levam a começar a ver um psiquiatra, a série destaca-se como o primeiro grande exame verdadeiro de um anti-herói na televisão, um que equilibra intriga dramática e violência visceral com um talento para entretenimento de alta qualidade e até vislumbres de comédia.
A série nunca vacila ao longo da sua aclamada execução de seis temporadas, com a exploração da psique complexa de Tony sempre apoiada por uma lista de personagens secundárias excecionais que impulsionam a história com as suas próprias ambições. Os momentos finais famosos da série ainda são um tema quente de conversa quase 20 anos depois da exibição do episódio, ilustrando não apenas a excelência incomparável de “The Sopranos”, mas também a sua presença duradoura na cultura pop.
