Preparem seus gorros e canecas de café, porque a temporada de “Gilmore Girls” chegou oficialmente! Para mim, outono combina com Stars Hollow, diálogos rápidos e, claro, uma trilha
Preparem seus gorros e canecas de café, porque a temporada de “Gilmore Girls” chegou oficialmente! Para mim, outono combina com Stars Hollow, diálogos rápidos e, claro, uma trilha sonora que grita independência feminina. Rory, Lorelai e até a complexa Emily Gilmore são ícones que sabem o que querem, e a música que embala suas vidas é um reflexo disso. De Elastica a XTC, a série não teve medo de misturar o mainstream alternativo com pérolas underground, criando uma tapeçaria sonora tão deliciosa quanto os quitutes do Luke. E, sejamos sinceros, ver mulheres fortes curtindo rock em um ambiente dominado por homens é pura inspiração!
A trilha sonora de “Gilmore Girls” é como um mixtape feito por sua melhor amiga que te conhece melhor do que você mesma. Ela te surpreende, te conforta e te faz dançar na sala. A curadoria é impecável, combinando a ironia de “Suffragette City” de David Bowie com a atitude de “These Boots Are Made for Walkin'” de Nancy Sinatra, sem deixar de lado a melancolia de “Goodbye, My Love, Goodbye” de Peggy Lee e a profundidade de Tom Waits. É um equilíbrio perfeito que te faz sentir como se a própria Lorelai tivesse escolhido cada faixa a dedo.
O foco na feminilidade é um dos grandes trunfos da série, e a trilha sonora ecoa isso de forma brilhante. The Bangles, Alanis Morissette, Macy Gray, Dolly Parton e Blondie são apenas alguns dos nomes que marcam presença, mostrando a diversidade e a força da música feita por mulheres. Mas a cereja do bolo é, sem dúvida, Carole King, com sua icônica “Where You Lead”. Originalmente uma canção romântica, ela foi reinventada para celebrar o amor entre mãe e filha, com uma nova versão gravada por King e sua filha, Louise Goffin. É impossível não se emocionar com essa conexão!
Não podemos falar da trilha sonora de “Gilmore Girls” sem mencionar os famosos “la-la-las” do compositor Sam Phillips. Esses momentos musicais capturam a essência dos pensamentos de Lorelai e Rory, criando uma atmosfera única e inconfundível. O estilo de Phillips, que mistura pop, indie, country e blues, é a base da linguagem musical da série: divertido, inteligente e nada pretensioso.
Se tem uma personagem que personifica a paixão pela música, essa é Lane Kim. Sua jornada para se expressar através da bateria, escondida da mãe superprotetora, é inspiradora e emocionante. Lane representa todas as garotas que lutam para encontrar sua voz em um mundo que nem sempre as ouve. E, convenhamos, quem nunca se sentiu incompreendido por amar um gênero musical “errado”?
“Gilmore Girls” vai além da trilha sonora: a música está presente nos diálogos, nas referências e nas discussões acaloradas entre Rory e Lorelai. E quando elas são questionadas ou ridicularizadas por seus gostos, a identificação é imediata. Afinal, quantas vezes nós, mulheres, fomos “ensinadas” sobre o que deveríamos ou não gostar? A série quebra essa barreira, mostrando que amar música de forma apaixonada e sem medo é um ato de empoderamento. É como se Rory estivesse ouvindo Bikini Kill em seu Walkman enquanto Lorelai canta Hole no carro: um grito de liberdade e autoafirmação.
Para mim, a trilha sonora de “Gilmore Girls” é muito mais do que uma coleção de músicas: é um portal para um mundo de afeto, identificação e, claro, muito café. É uma celebração da música feita por mulheres, para mulheres e para todos que se identificam com a força e a complexidade do universo feminino. E, como dizem por aí, “onde você liderar, eu seguirei” – especialmente se for em direção a Stars Hollow!
