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Além de Star Wars: 6 trilogias de filmes que merecem o título de obra-prima

  • julho 3, 2025
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Trilogias de filmes que realmente entregam uma história completa do início ao fim estão se tornando raridade em Hollywood. Com o domínio dos universos cinematográficos e continuações que

Além de Star Wars: 6 trilogias de filmes que merecem o título de obra-prima

Trilogias de filmes que realmente entregam uma história completa do início ao fim estão se tornando raridade em Hollywood. Com o domínio dos universos cinematográficos e continuações que apelam para a nostalgia, a fórmula clássica de contar uma saga em três filmes parece ter ficado para trás. Mas, entre as trilogias que resistem, algumas merecem ser chamadas de obras-primas. Além das clássicas como “Star Wars” e a trilogia “Dollars” de Sergio Leone, existem outras que, mesmo aclamadas pela crítica e amadas pelos fãs, raramente entram na conversa sobre as maiores de todos os tempos. Prepare a pipoca porque vamos mergulhar em seis dessas trilogias que acertaram em cheio e merecem ser reconhecidas como verdadeiras joias do cinema!

A Trilogia Samurai: Uma Jornada Épica de Honra e Desilusão

Baseada no épico romance japonês “Musashi”, a trilogia Samurai de Hiroshi Inagaki é estrelada pelo lendário Toshiro Mifune como Miyamoto Musashi, um espadachim que realmente existiu e se tornou uma lenda. Os filmes, “Samurai I: Musashi Miyamoto” (1954), “Samurai II: Duel at Ichijoji Temple” (1955) e “Samurai III: Duel at Ganryu Island” (1956), narram a transformação de Musashi de um jovem guerreiro impulsivo a um samurai sábio e desiludido com o código de conduta da classe. Mifune está impecável, transmitindo a crescente insatisfação do personagem. Filmados em Eastmancolor, os três filmes são um espetáculo visual, com lutas de espada coreografadas de forma magnífica.

O primeiro filme da saga levou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, mas os três são ótimos exemplos do cinema samurai. Apesar de a trilogia ter sido aclamada e relançada pela Criterion Collection, ela ainda é meio que deixada de lado quando se fala dos maiores épicos samurai – pelo menos entre o público ocidental. Com visuais exuberantes, ação que continua emocionante mesmo 70 anos depois e uma atuação central poderosa de um dos maiores atores do Japão, a trilogia Samurai merece um lugar de honra na estante ao lado de “Star Wars”, que, aliás, deve muito ao gênero samurai.

A Trilogia dos Mortos: Zumbis, Sátira Social e um Toque de Humor Negro

George A. Romero basicamente inventou o filme de zumbi moderno com seu clássico “A Noite dos Mortos-Vivos” (1968), e ele seguiu esse filme com duas sequências igualmente clássicas que juntas representam suas verdadeiras obras-primas: “Despertar dos Mortos” (1978) e “O Dia dos Mortos” (1985). Crônicas da queda da humanidade, desde o surgimento dos mortos até os últimos remanescentes da sociedade vivendo em bunkers subterrâneos, os filmes oferecem uma visão sombria da natureza humana. Romero infunde cada filme dessa trilogia vagamente conectada com sátira social, o que muitas vezes oferece um breve alívio cômico do ataque dos mortos-vivos que espreitam em cada esquina.

O primeiro filme se passa quase inteiramente em uma fazenda, enquanto um grupo de sobreviventes tenta entender o apocalipse zumbi que parece estar se desenrolando em todo o mundo. É famoso por apresentar Duane Jones, um ator negro, no papel principal em uma época em que isso era uma raridade tanto no terror quanto no cinema mainstream. O final de “A Noite dos Mortos-Vivos” ainda consegue chocar mesmo na era moderna, e a primeira sequência, “Despertar dos Mortos”, aumenta a aposta, trazendo o gore para cores impressionantes e ambientando a ação em um shopping center. O filme final da trilogia, “O Dia dos Mortos”, é facilmente o mais sombrio e apresenta várias performances histriônicas, mas também é a melhor vitrine dos incríveis efeitos de maquiagem de Tom Savini e também apresenta o maior personagem zumbi de todos os tempos: Bud.

De Volta para o Futuro: Uma Aventura Atemporal (Com Algumas Promessas Não Cumpridas)

Embora a franquia “De Volta para o Futuro” seja considerada uma das trilogias de filmes mais importantes, a maioria dos espectadores hesitaria em chamá-la de obra-prima. O primeiro filme, certamente, ganhou esse título, mas as duas sequências geralmente ganharam uma reputação de serem boas, mas decepcionantes. Isso parece injusto, dada a reputação quase mítica que o primeiro filme tem como uma das comédias mais bem escritas de todos os tempos, e ainda mais considerando que há mais criatividade e pura magia cinematográfica em exibição nas duas sequências do que na maioria dos grandes sucessos de bilheteria da última década. Das duas sequências, “Parte II” passou pela maior reavaliação ao longo do tempo, graças à sua trama selvagem que aproveita ao máximo sua premissa de viagem no tempo.

Ambientado em três linhas do tempo distintas, “Parte II” oferece ao público um futuro maravilhosamente idealista, repleto de hoverboards e carros voadores (duas promessas que ainda não foram cumpridas), um 1985 alternativo distópico onde o vilão da franquia, Biff, ficou podre de rico e se parece com um certo presidente atual. Em um uso engenhoso da mecânica de viagem no tempo, o terceiro ato corre paralelo aos eventos do primeiro filme em 1955. “Parte II” pode não atingir os picos emocionais do primeiro filme, mas é extremamente divertido do início ao fim. “Parte III”, a ovelha negra da franquia, leva Doc e Marty de volta ao Velho Oeste, um cenário em que o diretor Robert Zemeckis sempre quis fazer um filme e viu uma oportunidade de fazê-lo tornando-o parte de sua franquia de grande sucesso. “Parte III” pode não ser tão inventivo quanto seu antecessor, mas ainda é um bom momento de rootin’ tootin’ que é uma tampa divertida em uma trilogia divertida.

Antes do Amanhecer, do Pôr do Sol e da Meia-Noite: Um Romance Minimalista e Atemporal

A atemporal trilogia romântica de Richard Linklater é uma das representações mais honestas de um relacionamento já colocadas no cinema. Cada filme se passa em um único dia, com todos os três sendo feitos com nove anos de diferença, e narra a vida de Jesse e Celine (Ethan Hawke e Julie Delpy) enquanto eles se encontram, se reconectam e, eventualmente, se tornam uma família juntos. Os filmes são romances minimalistas, consistindo principalmente de longas cenas de diálogo entre os dois personagens, mas a escrita é tão afiada e as performances tão naturais que os filmes nunca parecem superficiais ou chatos.

O primeiro filme foi inspirado na experiência pessoal de Linklater com uma mulher que ele conheceu por acaso e passou uma única noite, e a partir dessa faísca inicial, o diretor criou um casal fictício através do qual ele poderia explorar as possibilidades de um relacionamento que ele experimentou por apenas uma noite. Juntamente com Hawke e Delpy, que atuaram como co-escritores nos dois últimos filmes, Linklater desenvolveu os personagens cada vez mais à medida que retornava a eles para cada filme subsequente. Assistindo aos três filmes seguidos, a pessoa se absorve tanto que parece pessoal, como se estivesse assistindo dois amigos de longe enquanto eles lidam com todas as complexidades que vêm com os romances pós-modernos. Os filmes foram todos aclamados pela crítica, mas podem ser discretos demais para serem considerados ao lado das trilogias mais extravagantes. Infelizmente, eles são tão emocionantes e emocionantes quanto qualquer grande sucesso de bilheteria.

A Trilogia Pusher: Uma Imersão Brutal no Submundo Dinamarquês

O thriller policial dinamarquês “Pusher” colocou o cineasta vanguardista Nicolas Winding Refn no mapa. O filme acompanha Frank, um traficante de drogas de baixo nível, em uma odisseia pelo submundo de Copenhague para tentar pagar uma dívida a um gangster perigoso depois que um negócio de drogas dá errado. O filme é um thriller frenético e corajoso que poderia orgulhosamente estar ao lado dos melhores filmes de gangsteres internacionais, e suas duas sequências são ainda melhores. “Pusher II” se concentra no personagem de Mads Mikkelsen do primeiro filme enquanto ele é libertado da prisão e tenta se aclimatar à vida do lado de fora enquanto lida com seu pai criminoso e se torna pai de uma criança que ele não sabia que existia.

O terceiro filme da trilogia apresenta o gangster Milo, o vilão do primeiro filme, enquanto ele luta contra a sobriedade enquanto mantém seu império de drogas e se prepara para a festa de aniversário de sua filha mimada. Juntos, a trilogia é uma saga épica de criminosos e suas tentativas intermináveis de melhorar suas vidas e os eventos violentos que muitas vezes os arrastam de volta para baixo. Os filmes trouxeram Refn e estrelas como Mikkelsen para os holofotes internacionais, e suas carreiras desde então cumpriram a promessa mostrada na trilogia “Pusher” dez vezes mais. A trilogia está amplamente disponível em streaming e é uma visualização obrigatória para qualquer fã do gênero policial.

A Trilogia Cornetto: Zumbis, Ação e Invasão Alienígena com Sabor Britânico

Depois de colaborarem na série de comédia cult “Spaced”, o diretor Edgar Wright e as estrelas Simon Pegg e Nick Frost se reuniram para um dos melhores filmes de zumbis não feitos por George A. Romero. “Todo Mundo Quase Morto” foi um sucesso internacional, catapultando todos os três homens para a fama, e eles o seguiram com mais dois filmes para sua Trilogia Cornetto, assim chamada pelos sorvetes que aparecem em todos os três filmes. Enquanto “Todo Mundo Quase Morto” explorava os tropos dos gêneros de zumbis e terror, “Chumbo Grosso” tinha como alvo os filmes de ação de Hollywood e “Heróis de Ressaca” o cinema de invasão alienígena.

Cada filme é uma fera única, mas todos apresentam o mesmo estilo de direção elegante de Wright, juntamente com roteiros inteligentes do diretor e Pegg, e estrelam Pegg e Frost em alguma combinação bromântica. Todos os três filmes são um recurso triplo incrivelmente divertido, e escolher um favorito é muito parecido com escolher um sabor de sorvete; tudo se resume ao gosto pessoal. Tanto “Todo Mundo Quase Morto” quanto “Chumbo Grosso” foram considerados pequenas obras-primas, tão bons quanto os melhores filmes dos gêneros que satirizam, mas “Heróis de Ressaca” não deve ser ignorado, pois contém as melhores performances de Pegg e Frost de longe e tem uma corrente subterrânea muito mais dramática que torna a visualização ainda mais profunda em várias revisões necessárias.

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