A Nova Hollywood, um período de ousadia e reinvenção cinematográfica que floresceu após o declínio dos grandes estúdios, nos presenteou com obras-primas inesquecíveis. Mas, como todo movimento, alguns
A Nova Hollywood, um período de ousadia e reinvenção cinematográfica que floresceu após o declínio dos grandes estúdios, nos presenteou com obras-primas inesquecíveis. Mas, como todo movimento, alguns filmes acabaram ficando à sombra dos mais populares, esperando para serem redescobertos. Prepare-se para uma viagem por 10 joias escondidas que desafiaram convenções e pavimentaram o caminho para o cinema moderno!
É um termo meio vago, confesso. Mas, basicamente, estamos falando de filmes feitos entre o fim dos anos 60 e o início dos 80, que romperam com as fórmulas tradicionais de Hollywood. Sabe aquela coisa de final feliz garantido? Esqueça! A Nova Hollywood abraçou narrativas mais complexas, personagens ambíguos e, claro, muita experimentação visual. Filmes como “Bonnie e Clyde” (1967) são marcos desse período, desafiando o público com sua violência e falta de resolução.
Ok, talvez esse filme seja um pouco “fora da caixa” para começar, mas quem resiste a um terror ecológico com o galã Sam Elliot (sem bigode, pasmem!)? Em “Frogs”, a natureza se revolta contra a poluição causada por uma família rica e arrogante. Confesso que a premissa é meio trash, mas a forma como o filme constrói a tensão e a atmosfera é surpreendente. É quase como se “Anaconda” encontrasse “O Massacre da Serra Elétrica”, mas com anfíbios vingativos.
Imagina um filme sobre um policial que ama ser policial, mas odeia os outros policiais? Essa é a premissa de “Electra Glide In Blue”, um drama policial com toques de road movie. O filme acompanha o oficial Wintergreen, interpretado por Robert Blake, em sua busca por reconhecimento e justiça em um sistema corrupto. A fotografia, assinada por Conrad Hall (o mago por trás de “Butch Cassidy and the Sundance Kid”), é simplesmente deslumbrante, capturando a beleza árida do Arizona.
Com Gene Hackman e Al Pacino no elenco, “Scarecrow” é um daqueles filmes que te pegam de surpresa. A trama acompanha Max e Lion, dois homens que se unem em uma jornada pela América em busca de seus sonhos. Mas, ao invés de um conto inspirador, o filme nos mostra uma amizade frágil e marcada por desilusões. É como se “Butch Cassidy and the Sundance Kid” trocassem os assaltos a banco por lavagens de carro e crises existenciais.
Apesar de ser anterior à Nova Hollywood propriamente dita, “The Strange One” já prenunciava os temas e a estética que marcariam o movimento. O filme, ambientado em uma academia militar, acompanha o sádico Jocko De Paris (interpretado por Ben Gazzara em sua estreia no cinema) em sua escalada de terror e humilhação. É uma crítica mordaz ao autoritarismo e à hipocrisia, com uma pitada de homoerotismo que desafiou os censores da época.
Robert Altman, um dos maiores nomes da Nova Hollywood, decidiu adaptar o clássico Popeye para os cinemas. O resultado? Uma produção caótica, marcada por problemas nos bastidores e um set “altamente” experimental (segundo boatos da época). Mas, apesar de suas falhas, “Popeye” tem um charme peculiar, com Robin Williams e Shelly Duvall entregando performances memoráveis como Popeye e Olivia Palito. É como se um desenho animado ganhasse vida em um mundo bizarro e musical.
Imagine Fleetwood Mac sob a perspectiva de Christine McVie, mas com fantasmas e paranoia. “Let’s Scare Jessica To Death” é um filme de terror psicológico que te deixa na dúvida sobre o que é real e o que é fruto da imaginação de Jessica, uma mulher recém-saída de um hospital psiquiátrico. O filme cria uma atmosfera inquietante, com paisagens bucólicas que escondem segredos sombrios.
Elaine May, uma das vozes mais originais da comédia americana, dirigiu e estrelou “A New Leaf”, uma comédia negra sobre um playboy falido que decide se casar com uma botânica rica para assassiná-la e herdar sua fortuna. Mas, como o destino (e o humor) prega peças, ele acaba se apaixonando por sua vítima. É como se “Seinfeld” encontrasse “Pacto Sinistro”, com um toque de romance agridoce.
John Frankenheimer, um diretor conhecido por seus thrillers políticos, nos entrega em “Seconds” um filme perturbador sobre um banqueiro de meia-idade que decide mudar de vida através de uma empresa misteriosa que oferece uma nova identidade. Rock Hudson interpreta o protagonista em sua nova vida como um artista boêmio. O filme questiona os valores da sociedade e a busca incessante pela felicidade, com uma fotografia expressionista que reflete o estado de espírito do protagonista.
Michelangelo Antonioni, um mestre do cinema italiano, tentou capturar o espírito da contracultura americana em “Zabriskie Point”. O resultado? Um filme controverso, que dividiu a crítica e o público. A trama acompanha um casal de jovens que se encontram no deserto de Zabriskie Point e vivem um romance fugaz. O filme é visualmente deslumbrante, com cenas icônicas como a “orgia de poeira”, mas peca pela superficialidade e pelos diálogos clichês.
Imagine levar seu filho para ver o filme da banda favorita dele e, de repente, se deparar com sereias psicodélicas e cenas de violência explícita. Essa é a experiência de assistir “Head”, o único filme da banda The Monkees. O filme é uma sátira ácida da indústria do entretenimento e da imagem fabricada da banda, com cenas surreais e participações especiais de Jack Nicholson e Frank Zappa. É como se os Beatles tivessem se juntado a David Lynch para fazer um filme nonsense.
E aí, curtiu a lista? Espero que sim! Agora é com você: prepare a pipoca, escolha um (ou todos) esses filmes e embarque em uma viagem pela Nova Hollywood, um período de ousadia, experimentação e muita, mas muita, criatividade.
