A era do DC Extended Universe, iniciada com o ambicioso “Homem de Aço” de Zack Snyder, prometeu um universo cinematográfico grandioso para rivalizar com os maiores nomes da
A era do DC Extended Universe, iniciada com o ambicioso “Homem de Aço” de Zack Snyder, prometeu um universo cinematográfico grandioso para rivalizar com os maiores nomes da cultura pop. Vimos bilheterias colossais com “Aquaman” e “Mulher-Maravilha”, e a reunião de ícones que amamos nas telonas. Mas, como fã, é inegável que a jornada foi uma montanha-russa de emoções, com projetos que dividiram a audiência – quem não lembra do debate acalorado sobre “Batman vs. Superman”? A busca por um tom mais sombrio, que muitas vezes colidiu com a essência otimista dos heróis da DC, e as constantes mudanças de rota da Warner Bros. Discovery, acabaram transformando o DCEU em uma série de projetos desconexos. Agora, com James Gunn e Peter Safran no comando do novo DCU e o lançamento de “Superman” em 2025, é a chance de ouro para corrigir o curso e, quem sabe, dar aos nossos heróis o tratamento que eles sempre mereceram. Mas antes de olharmos para o futuro, que tal revisitarmos os maiores desperdícios do DCEU?
A introdução de Dinah Lance, a Canário Negro (Jurnee Smollett), em “Aves de Rapina”, foi um dos pontos altos do filme para mim! Que personagem carismática, com uma combinação perfeita de poderes sônicos e artes marciais. A cena da batalha no parque de diversões, onde ela mostra todo o seu poder, foi simplesmente eletrizante. Muitos fãs concordaram que Smollett foi um dos melhores elementos daquele filme. Era óbvio que ela tinha potencial para brilhar em um projeto solo, e a notícia de um filme para o HBO Max com a criadora de “Lovecraft Country”, Misha Green, na escrita, me deixou super empolgada! Infelizmente, a fusão corporativa que formou a Warner Bros. Discovery resultou numa verdadeira “limpeza” de projetos de streaming. O filme da Canário Negro foi silenciosamente engavetado, um verdadeiro crime para uma heroína que poderia ter expandido a mitologia de Gotham de forma incrível. Que desperdício de talento e potencial narrativo!
J’onn J’onzz, o Caçador de Marte, é um membro fundador da Liga da Justiça nos quadrinhos e um ícone para quem cresceu assistindo à série animada “Liga da Justiça” dos anos 2000 – ele era simplesmente fundamental! Com telepatia e metamorfose que rivalizam com as habilidades kryptonianas, ele é um dos personagens mais poderosos e psicologicamente complexos da DC. No entanto, o DCEU o relegou a uma participação póstuma. A ideia de que ele estava escondido à vista de todos como General Calvin Swanwick desde “Homem de Aço” e sua breve aparição em “Zack Snyder’s Justice League” foram um tiro no pé. Para mim, foi um “easter egg” que virou beco sem saída. Reduzir um personagem tão grandioso a um mero truque de pós-créditos é uma falha grave na compreensão de seu valor narrativo. Ele merecia uma introdução de verdade, com a equipe que ele deveria ajudar a fundar!
Barbara Gordon, a Batgirl, é um pilar da Bat-família nos quadrinhos, e sua estreia no DCEU foi brutalmente apagada. Com Leslie Grace no papel principal, e a volta de Michael Keaton como Batman e Brendan Fraser como Vagalume, o filme de Batgirl já estava com as filmagens concluídas e orçado em US$ 90 milhões! Inicialmente pensado para o HBO Max, havia até rumores de um lançamento nos cinemas. Mas em um movimento sem precedentes, o CEO da Warner Bros. Discovery, David Zaslav, simplesmente cancelou o filme em 2022 para obter uma isenção fiscal. É chocante como uma produção massiva, que consumiu o treinamento físico e a dedicação de uma atriz, foi tratada como uma contabilidade corporativa descartável. Imagina a frustração dos diretores Adil El Arbi e Bilall Fallah, e de todo o elenco e equipe! Foi um soco no estômago dos fãs e um enorme desperdício de uma estreia tão aguardada.
Victor Stone, o Ciborgue (Ray Fisher), teve sua jornada brutalmente reduzida na versão cinematográfica de “Liga da Justiça”. Para mim, foi uma das maiores perdas. A remoção de sua história de origem traumática e a complexa relação com seu pai, que foi restaurada no “Zack Snyder’s Justice League”, tirou o coração emocional do filme. Além disso, o design do Ciborgue, que parecia uma resposta direta ao Homem de Ferro da Marvel, apagou traços distintivos do personagem dos quadrinhos. E não podemos esquecer o drama nos bastidores: a disputa de Fisher com a gerência do estúdio sobre as condições abusivas no set (como amplamente noticiado pela Variety e outras fontes) selou o destino de um filme solo do Ciborgue, que estava planejado para 2020. Um herói tecnológico promissor, um ator talentoso e uma oportunidade de mostrar o lado sombrio da indústria, tudo jogado fora.
Barry Allen, o Flash (Ezra Miller), precisa de um equilíbrio delicado entre intelecto científico e heroísmo sincero. Infelizmente, o DCEU falhou em capturar essa essência. Desde sua primeira aparição, o Flash foi transformado em um alívio cômico socialmente desajeitado, servindo mais para entregar exposição nervosa do que para brilhar como o Velocista Escarlate. O ápice disso foi o filme “The Flash” de 2023, uma aventura multiversal caríssima que desabou sob efeitos visuais horríveis e um roteiro confuso. O filme foi um fracasso de bilheteria global, e para mim, a aposta na nostalgia (com retornos de Batmans antigos) em vez de desenvolver a galeria de vilões do próprio Barry Allen foi um erro crasso. Entre a montanha de cameos e as piadas forçadas, o potencial do Flash foi completamente enterrado. Além disso, os problemas pessoais e de performance de Miller também não ajudaram em nada a dar ao nosso velocista a chance de brilhar de verdade.
Quando Ben Affleck foi escalado como um Bruce Wayne mais velho para “Batman vs. Superman”, a divisão de opiniões foi imediata. Mas, convenhamos, Affleck entregou uma performance física e imponente, traduzindo com sucesso a intensidade dos quadrinhos de Frank Miller. Ele *era* o Batman. No entanto, o DCEU o confinou a filmes de equipe e participações especiais, nunca dando a ele o merecido filme solo. Affleck passou anos desenvolvendo um projeto solo, que ele dirigiria e estrelaria, colocando o Detetive Mais Genial do Mundo contra o Exterminador (Joe Manganiello) em um thriller em Arkham Asylum. Imagina só! Mas a interferência executiva e as mudanças caóticas o fizeram abandonar o projeto, resultando no reboot de Matt Reeves (que é ótimo, por sinal!). Mas é uma pena que o herói mais rentável do cinema moderno tenha sido usado como um mero suporte, desperdiçando uma das melhores versões do Cavaleiro das Trevas.
O DCEU foi construído sobre os ombros de Clark Kent, mas, para mim, o Superman (Henry Cavill) foi consistentemente mal gerenciado em todas as frentes. “Homem de Aço” foi visualmente espetacular, mas o filme errou ao não entender a dedicação inabalável do personagem à vida e ao otimismo. Os projetos subsequentes enterraram qualquer esperança sob um tom desconstrutivo que afastou muitos fãs. Após o desastroso lançamento de “Liga da Justiça” em 2017, o Homem do Amanhã foi jogado em um inferno de desenvolvimento por mais de cinco anos, com o estúdio se recusando a dar luz verde a uma sequência direta. Chegaram a usar dublês sem rosto para cameos em “Shazam!” e “Pacificador”! A saga de Cavill, com seu anúncio de retorno após “Adão Negro” apenas para descobrir que não tinha aprovação executiva, é o epítome do caos. Um ator perfeitamente escalado, o maior super-herói da história dos quadrinhos, transformado em uma vítima colossal de criativos equivocados e incompetência corporativa. É uma tristeza que o novo DCU tenha que começar do zero com o Superman, mas é também uma esperança de que ele finalmente receba o tratamento que merece.
