No universo vibrante e em constante expansão dos quadrinhos, cada nova edição é um portal para aventuras inimagináveis. Mas e se eu te dissesse que, por trás de
No universo vibrante e em constante expansão dos quadrinhos, cada nova edição é um portal para aventuras inimagináveis. Mas e se eu te dissesse que, por trás de cada lançamento bombástico, existe um cemitério de ideias brilhantes que nunca chegaram às prateleiras? Na Marvel Comics, onde décadas de histórias se entrelaçam em uma tapeçaria complexa, a criatividade pulsa, mas nem tudo que é concebido vê a luz do dia. Seja por questões financeiras, mudanças editoriais ou simplesmente o caos do processo de pitching, muitos conceitos promissores, alguns até anunciados, acabam se tornando lendas urbanas entre os fãs. E, como uma boa fã que sou, não consigo deixar de imaginar o que poderia ter sido.
É um dilema agridoce ser fã de quadrinhos. A cada mês, somos bombardeados com dezenas de novas narrativas, sagas épicas e personagens inesquecíveis. No entanto, o caminho de uma ideia da mente de um roteirista até as mãos do leitor é longo e cheio de armadilhas, especialmente em uma gigante como a Marvel. As histórias precisam se encaixar em um cânone estabelecido há décadas ou, no mínimo, oferecer um cenário “e se” que seja intrigante o suficiente para justificar sua existência. Infelizmente, a natureza tumultuada da indústria, com suas pressões constantes e múltiplos projetos simultâneos, significa que muitas joias em potencial se perdem no limbo. É triste, mas faz parte do jogo. E hoje, vamos mergulhar em algumas dessas histórias esquecidas que, na minha humilde opinião, poderiam ter mudado o jogo.
Ah, o futuro 2099! Para muitos, a linha é um misto de nostalgia e ideias esquecidas, com o Homem-Aranha de Miguel O’Hara sendo o único legado verdadeiramente icônico que perdurou – e que, aliás, está super em alta agora com *Homem-Aranha: Através do Aranhaverso*! Mas acredite, o universo 2099 quase foi muito maior e mais impactante. Em meados dos anos 90, os lendários Grant Morrison e Mark Millar, antes de se tornarem os titãs que conhecemos, estavam escalados para escrever uma minissérie que reacenderia a chama da marca 2099. A promessa? Introduzir um Capitão América 2099, um Homem de Ferro 2099 e até os Vingadores 2099!
(Image Courtesy of Marvel Comics)
Imagina só o que essa dupla, conhecida por sua criatividade insana e narrativas que desafiam o status quo (pense em *All-Star Superman* de Morrison ou *Guerra Civil* de Millar), poderia ter feito com esse conceito! Infelizmente, a instabilidade financeira da Marvel na época — um período que muitos fãs veteranos lembram com apreensão — fez o projeto desmoronar. É de cortar o coração pensar no potencial perdido. Poderíamos ter tido uma versão do futuro tão rica e influente quanto o *Old Man Logan* ou até mesmo as linhas temporais alternativas de *Dias de um Futuro Esquecido*.
Chris Claremont não foi apenas o roteirista principal dos X-Men por dezessete anos; ele foi a alma da equipe por gerações. Além das sagas grandiosas, ele também planejava minisséries individuais para aprofundar e promover vários X-Men importantes. E, para mim, a maior perda de todas é a minissérie focada no Noturno. Kurt Wagner é a combinação perfeita de alívio cômico de primeira linha e um dos corações emocionais mais sábios e gentis do Universo Marvel. Ele raramente ganha o holofote que merece, e essa minissérie poderia tê-lo catapultado ao estrelato que ele tanto faz jus.
(Image Courtesy of Marvel Comics)
Embora alguns de seus elementos básicos tenham sido reutilizados em *Uncanny X-Men (1963) #204*, saber que existia um projeto inteiro dedicado a ele me deixa salivando. Em uma era onde spin-offs de personagens secundários são super valorizados (vide a popularidade de séries como *Loki* ou *WandaVision*), ter uma história aprofundada de um personagem tão amado e complexo como o Noturno, escrita por ninguém menos que Claremont, teria sido um presente para os fãs.
O Quarteto Fantástico sempre foi, em sua essência, sobre família. E essa graphic novel teria levado essa premissa a um novo patamar. A ideia era explorar o conceito de paternidade, contrastando a relação amorosa entre Reed Richards e Franklin com o relacionamento abusivo e complicado entre Quasimodo e o Pensador Louco. Seria uma análise profunda dos paralelos da paternidade e do que significa ter essa ligação.
(Image Courtesy of Marvel Comics)
A história mergulharia nas origens então não reveladas do Pensador Louco e o motivo pelo qual ele criou Quasimodo, culminando no que o roteirista Danny Fingeroth chamou de “a história definitiva do Quarteto Fantástico”. As melhores histórias do FF sempre têm um forte núcleo emocional, e esta parecia ter tudo isso e muito mais. Imagina só o impacto que essa história teria na dinâmica familiar que tanto amamos no Quarteto, adicionando camadas de complexidade e humanidade.
*Marvels* é uma minissérie amada que nos mostrou o Universo Marvel através dos olhos de pessoas comuns, enquanto o mundo evoluía para a era dos super-heróis. Duas sequências foram planejadas, estrelando Charles Williams e seu irmão Royal. *Marvels* é uma obra-prima que abordou o crescimento do Universo Marvel com um senso de admiração grandioso, fazendo tudo parecer ainda maior do que já era. Os super-heróis pareciam quase míticos, mas os elementos humanos sempre estiveram presentes e foram inegavelmente os mais poderosos. Ter mais histórias sob essa lente única teria sido incrível, especialmente porque a ideia original para esta sequência foi, pasmem, retomada por Chuck Dixon e publicada como *Code of Honor*.
(Image Courtesy of Marvel Comics)
Mas vamos ser sinceros: por mais que *Code of Honor* tenha seus méritos, a magia e a perspectiva artística de *Marvels* são insuperáveis. Em uma era onde as histórias de super-heróis buscam cada vez mais um olhar “pé no chão” (como em *The Boys* ou *Invincible*, embora com tons bem diferentes), a visão original de *Marvels* oferecia uma reverência e um fascínio que raramente são replicados.
Não confundir com a graphic novel eventualmente lançada *X-Men: True Friends*, esta era a visão original de Chris Claremont para aquela HQ. Em vez de focar na amizade de Kitty Pryde com Rachel Summers, ela teria se concentrado na relação entre Kitty e Illyana Rasputin, a Magia. Kitty e Illyana sempre tiveram uma conexão muito próxima que merece ser mais explorada, mas ao longo dos anos, as personagens se afastaram.
(Image Courtesy of Marvel Comics)
Esta série não só poderia ter solidificado a proximidade delas, mas também nos dado uma visão mais profunda de quem Claremont queria que elas fossem uma para a outra. Elas são personagens que também flertaram com a possibilidade de serem mais do que amigas, se lidas da maneira certa. E com Kitty sendo canonicamente bissexual, ver essa perspectiva do próprio Chris Claremont teria sido absolutamente incrível e um marco para a representatividade LGBTQ+ nos quadrinhos, um tema super relevante hoje em dia. É uma pena que essa versão tenha ficado apenas no campo das ideias!
E você, qual história não publicada da Marvel você mais gostaria que tivesse chegado às prateleiras? Conta pra gente nos comentários ou compartilha suas teorias nas nossas redes sociais!
