Olha, vou ser sincera: por muito tempo, roguelikes e eu não éramos exatamente melhores amigos. A repetição inerente ao gênero, mesmo com seus elementos aleatórios, quase sempre me
Olha, vou ser sincera: por muito tempo, roguelikes e eu não éramos exatamente melhores amigos. A repetição inerente ao gênero, mesmo com seus elementos aleatórios, quase sempre me fazia abandonar um título após poucas tentativas. Parecia que faltava algo que justificasse o loop infinito, sabe? Mas então, um jogo chegou e virou minha cabeça de ponta-cabeça, me mostrando que o problema não era o gênero em si, mas sim a forma como eu o estava encarando. Prepare-se, porque o game que me fez amar roguelikes está prestes a completar quase uma década e continua mais relevante do que nunca!
O cenário dos roguelikes está mais aquecido do que nunca, e isso é inegável. Títulos como o aguardadíssimo *Hades 2* e o surpreendente *Mewgenics* (da mente por trás de *Binding of Isaac*!) estão aí para provar que a geração procedural pode criar experiências quase infinitas e que prendem a atenção. A capacidade de transformar ideias básicas em algo grandioso através da aleatoriedade é fascinante, seja em combates estratégicos por turnos ou em pura ação frenética. No entanto, para mim, essa promessa muitas vezes se esbarrava na sensação de que eu estava apenas repetindo os mesmos passos com uma roupagem diferente. Eu queria mais, queria sentir que cada *run* era uma jornada, não apenas mais um dado rolando.
Foi em 2017 que tudo mudou. *Dead Cells*, desenvolvido pela Motion Twin, surgiu como uma lufada de ar fresco, uma “nova geração” de roguelikes que conseguiu capturar a essência do que eu buscava. Desde o seu lançamento, o jogo não parou de crescer, recebendo expansões de conteúdo que o solidificaram como um dos grandes nomes do gênero. E o mais legal? Ele se tornou tão icônico que até ganhou um crossover com *Castlevania*! Se você já jogou, percebe a inspiração: a estética pixel-art impecável, os cenários sombrios e a fluidez do combate remetem diretamente aos clássicos da Konami, mas com uma pegada totalmente moderna e autêntica.
Cada *run* em *Dead Cells* é uma caixinha de surpresas que começa com uma seleção aleatória de armas. Isso, por si só, já te força a adaptar sua estratégia desde o primeiro minuto. Você pode investir em Brutalidade (dano corpo a corpo), Táticas (habilidades e dano à distância) ou Sobrevivência (vida e escudos), e cada escolha molda sua build através de pergaminhos e mutações que você encontra. A liberdade para personalizar seu personagem, combinando armas primárias, secundárias e ferramentas de suporte, é imensa. É como montar um *deck* de Magic: The Gathering, mas com espadas e flechas!
A acessibilidade, aliada a momentos de dificuldade brutal, cria um equilíbrio que muitos roguelikes tentam imitar hoje. É incrível como *Dead Cells* consegue ser desafiador e, ao mesmo tempo, te dar as ferramentas para superar os obstáculos. A liberdade de escolher quais biomas explorar em cada *run* é um diferencial enorme. Enquanto outros roguelikes me prendiam em caminhos fixos, *Dead Cells* me abriu um leque de possibilidades, tornando a exploração tão pessoal quanto o combate.
O combate, ah, o combate! Ele é a cereja do bolo. A combinação de esquivas, parries precisos e estilos de jogo únicos baseados nas armas que você escolhe cria uma dança mortal. Uma espada pode te dar parries perfeitos, mas pouca distância; um arco te oferece alcance, mas te deixa vulnerável a inimigos agressivos. Essas mecânicas não são novas, mas a execução e a clareza visual de *Dead Cells* são impecáveis. Perder uma *run* após um build incrível é devastador, mas a ideia de tentar uma abordagem diferente na próxima me fazia voltar sempre.
*Courtesy of Motion Twin*
A genialidade de *Dead Cells* só se expandiu ao longo dos anos. DLCs como *The Queen and the Sea*, *Fatal Falls* e *The Bad Seed* não apenas adicionaram mais armas, inimigos e biomas, mas refinaram a experiência, mostrando que a Motion Twin realmente ouve a comunidade. E claro, o DLC *Return to Castlevania* é um capítulo à parte, um verdadeiro presente para os fãs, tão bem recebido que a Motion Twin está agora envolvida no desenvolvimento do próximo jogo da franquia, *Castlevania: Belmont’s Curse*. Isso não é apenas um reconhecimento, é uma prova de que eles são mestres em criar experiências de ação 2D.
*Courtesy of Motion Twin*
Tudo, desde as armas extras até os chefes mais desafiadores, adiciona dezenas, senão centenas, de horas de jogo. Mesmo quase uma década depois, a comunidade ainda descobre novas builds e enfrenta momentos de azar que nos fazem querer mais uma *run*. A liberdade de personalizar a experiência, seja salvando o progresso (se você quiser uma experiência menos hardcore) ou desativando itens que você não gosta, é um diferencial gigantesco. Para quem busca uma aventura sob medida, *Dead Cells* é simplesmente imbatível.
*Dead Cells* não só me fez amar o gênero roguelike, como me ensinou a identificar o que realmente me atrai nele. Graças às inúmeras horas que dediquei a este jogo, hoje consigo apreciar outros títulos do gênero com uma nova perspectiva, reconhecendo a liberdade e a criatividade que eles podem oferecer. Ele é a prova viva de que, com paixão e inovação, um jogo indie pode se tornar um fenômeno global e um verdadeiro divisor de águas. Se você ainda não deu uma chance, faça isso! Você pode se surpreender e, quem sabe, também se converter.
