Preparem-se, gamers e fãs de carteirinha do encanador mais famoso do mundo! O universo cinematográfico da Nintendo continua se expandindo, e a notícia de “Super Mario Galaxy: O
Preparem-se, gamers e fãs de carteirinha do encanador mais famoso do mundo! O universo cinematográfico da Nintendo continua se expandindo, e a notícia de “Super Mario Galaxy: O Filme” já está fazendo meu coração de fã bater mais forte que um speedrun no Mushroom Kingdom. Levar Mario, Luigi e a Princesa Peach para uma jornada espacial já é épico por si só, mas a promessa de introduzir ícones como a Princesa Rosalina e os adoráveis Lumas, junto com a ameaça de um Bowser Jr. ainda mais ousado, eleva as expectativas a outro nível. E o melhor de tudo? Essa aventura galáctica parece ser um verdadeiro tesouro de referências, itens e mecânicas que atravessam eras dos videogames. É como se a Nintendo estivesse dizendo: “Olha só tudo o que amamos, agora na tela grande!”
É claro que a estrela do show seria o próprio “Super Mario Galaxy”. Quem não se lembra da magia de voar entre planetoides, com aquela trilha sonora orquestral que arrepia? O filme parece capturar essa essência desde o início, com a cena de abertura de Rosalina na biblioteca do Observatório do Cometa, lendo para os Lumas. Para quem jogou, essa é uma referência poderosa à história de origem da personagem, que nos games é contada exatamente ali. É um aceno respeitoso à profundidade da lore que a Nintendo construiu, e eu, como fã, já estou imaginando a emoção de ver esses momentos icônicos ganharem vida.
E as referências não param por aí! Elementos de “Super Mario Galaxy 2”, como a Blimp Fruit que transforma o Yoshi em balão, também aparecem. Além da arquitetura deslumbrante do observatório, o filme integra outros visuais e mecânicas do Wii, como a raríssima Red Star, que dá ao Mario a habilidade de voar. É o tipo de detalhe que faz a gente se sentir parte da aventura, como se estivéssemos explorando a galáxia junto com ele.
“Super Mario Odyssey”, um dos maiores sucessos recentes da franquia, está super representado na tela grande, e isso me deixa empolgadíssima! Ver Mario e Luigi em Tostarena Town, com sua vibe de Dia de los Muertos, para resolver um problema de encanamento? GENIAL! É uma das fases mais charmosas e vibrantes de Odyssey, e sua inclusão mostra que o filme não tem medo de abraçar a diversidade de mundos que Mario já explorou. E o que dizer do Tiranossauro Rex do Cascade Kingdom? A cena do Baby Mario entrando pela boca do T-Rex e saindo pelas narinas, para depois ser transformado em filhote, é pura criatividade e humor que só Mario consegue entregar. E para fechar com chave de ouro, o dragão ameaçador do Ruined Kingdom no clímax? É a garantia de que teremos batalhas épicas!
E não podemos esquecer de “Super Mario Sunshine”, um clássico cult que tem um lugar especial no coração de muitos fãs. A principal herança? O icônico Pincel Mágico! No jogo de 2002, Bowser Jr. usa ele para virar Shadow Mario e espalhar tinta. No filme, a ferramenta vira uma arma para prender inimigos em gosma, inclusive a Rosalina. É uma adaptação inteligente de um elemento central da trama do game, mostrando que o filme sabe como pegar o melhor de cada obra e reinventar para a narrativa cinematográfica.
“Super Mario RPG”, um verdadeiro divisor de águas que mostrou uma nova faceta do universo Mario, também serve de base, especialmente para a nossa querida Princesa Peach. O guarda-sol rosa icônico que Mario a presenteia na noite anterior à viagem espacial não é apenas um adereço; ele é uma arma de combate e um planador, resgatando as funções mecânicas que o item tinha no RPG de 1996. Isso reforça a imagem de uma Peach que não é só a donzela em perigo, mas uma heroína capaz de se defender e lutar ao lado de Mario. É a representação que a gente tanto quer ver!
Mas, para mim, uma das referências mais GENIAIS é a de “Super Mario Maker”. Bowser Jr. usando um computador com o “Bowser OS” e uma interface idêntica à de Super Mario Maker para construir uma fase de plataforma em tempo real? É a Nintendo quebrando a quarta parede de um jeito que só ela sabe! Inserir armadilhas como barras de fogo e Thwomps, com Mario e Peach correndo pelo nível customizado até o mastro da bandeira ao som da música clássica de conclusão, é pura magia meta. E Rosalina usando o capacete amarelo de construtor para consertar o castelo? É um toque de mestre que celebra a criatividade da comunidade gamer e a própria essência de “fazer jogos”.
A jornada de referências vai até a raiz de tudo com o confronto final recriando o último nível do título original de 1985, “Super Mario Bros.”. A batalha sobre uma ponte acima de um poço de lava, com Mario pulando em Bowser para alcançar e golpear um machado, cortando os suportes e enviando o Rei Koopa para o fogo… É um momento icônico que todo fã reconhece e ama. É um aceno respeitoso à história que pavimentou o caminho para tudo o que veio depois.
E a nostalgia continua com “Super Mario World 2: Yoshi’s Island”, revivida na sequência dos bebês Mario, Luigi e Toad fugindo do T-Rex nas costas de um Yoshi. A estética e as mecânicas desse jogo são únicas, e ver a dinâmica visual das versões infantis dos personagens sendo carregadas pelo dinossauro é um deleite visual. Claro, não podia faltar o clássico “Super Mario World” com o Mario voando com sua icônica capa amarela!
As homenagens se estendem à velocidade com “Mario Kart”. A locomoção dos personagens com Mario e Luigi pilotando motocicletas (introduzidas em Mario Kart Wii) para cruzar o deserto, evocando a pista Dry Dry Ruins e incluindo o clássico pulo com pirueta no ar nas rampas, é um convite para a adrenalina. Quem nunca sonhou em fazer um truque no ar igual no Mario Kart e ganhar aquele boost?
E para provar que a Nintendo não vive só de nostalgia, as habilidades mais recentes de “Super Mario Bros. Wonder” foram integradas de forma orgânica. Mario utilizando a Flor Bolha (lançada em 2023) para atirar bolhas e capturar inimigos, além do Cogumelo Broca para destruir blocos e navegar pelo subsolo, mostra que o filme está super atualizado. A transformação visual e prática do “Mario Broca” é fiel às regras do Switch, permitindo ao herói se proteger de ataques aéreos e escavar. É a prova de que o universo Mario está sempre evoluindo!
Por fim, até o peculiar “Super Mario Bros. 2” (a versão ocidental, claro!) ganha seu espaço. O fundo de uma cena em um bar conta com a presença de inimigos clássicos como o rato Mouser e o sapo Wart, o antagonista principal do jogo. E para justificar a derrota desses oponentes, a produção optou por utilizar os métodos de ataque originais: personagens atirando nabos arrancados do chão. É um carinho com os fãs mais old school e uma forma divertida de integrar a jogabilidade única daquele cartucho.
“Super Mario Galaxy: O Filme” promete ser uma verdadeira celebração de décadas de história dos videogames. É uma carta de amor da Nintendo para seus fãs, recheada de easter eggs e momentos que farão a gente vibrar na cadeira. Mal posso esperar para mergulhar nessa aventura e caçar cada uma dessas referências novamente!
