Quando falamos sobre filmes épicos, alguns títulos específicos imediatamente vêm à mente, não é mesmo? E um em particular — mundialmente conhecido, adaptado de livros e transformado em uma trilogia que fez história com inúmeras indicações e prêmios — se destaca acima dos demais. A saga O Senhor dos Anéis na telona não apenas contou uma história; ela construiu um mundo inteiro que ainda deixa o público maravilhado por sua riqueza nos detalhes, personagens inesquecíveis e aquela aura de fantasia envolvente que parece quase impossível de superar. Geografia, política, culturas, até línguas totalmente desenvolvidas — tudo isso ajudou a cimentar esse sucesso. E sim, muitas produções tentaram alcançar esse mesmo nível ao longo dos anos, mas quase todas ou se afogaram em excessos visuais ou desmoronaram sob uma complexidade confusa. Quase todas.

Duna, silenciosa mas poderosamente, chegou em 2021 e provou que o verdadeiro épico cinematográfico não precisa ser de fantasia medieval para impressionar. A ficção científica joga um jogo diferente: ela tem que explicar mundos complexos sem entediar o público, e a maioria das grandes produções do gênero tropeça exatamente aí. Mas Denis Villeneuve claramente descobriu a fórmula e também se superou em 2024 com Duna: Parte Dois. Ele não apenas adaptou o romance de Frank Herbert; ele nos imergiu totalmente naquele universo com surpreendente facilidade.

Duna Superou a Escala Épica de O Senhor dos Anéis

Para um longo tempo, parecia impossível para outro filme (ou franquia) alcançar o mesmo nível de grandiosidade de O Senhor dos Anéis. A trilogia de Peter Jackson se tornou o modelo para o que um épico moderno parece: escala massiva, batalhas enormes, construção meticulosa do mundo, e a sensação de que cada decisão poderia moldar o destino de uma era inteira. Mas o que Villeneuve fez com a franquia Duna não apenas pertence a essa conversa — de certa forma, ele eleva o nível. A diferença chave é que a escala épica aqui não se baseia apenas em guerras ou discursos heroicos típicos da fantasia. Em vez disso, ela cresce a partir da atmosfera, da tensão política e da profunda profundidade temática.

Duna e Duna: Parte Dois provaram que o cinema de grande escala pode ser visualmente deslumbrante sem se tornar um barulho esmagador. Por mais magnífica visualmente que a saga seja (e Villeneuve mergulha absolutamente na estética), Arrakis não é apenas um pano de fundo. O planeta deserto é um ecossistema vivo e um campo de batalha para lutas de poder geopolíticas, religiosas e econômicas. Casa Atreides, Casa Harkonnen, Imperador Shaddam IV e as Bene Gesserit operam com suas próprias agendas, cada uma influenciando diretamente o conflito central. Ninguém existe apenas para decoração, e se parece assim, é provavelmente porque Villeneuve está preparando algo para Duna: Parte Três. Essa sensação de um mundo totalmente funcional é exatamente o que tornou a Terra Média em O Senhor dos Anéis tão imersiva. A diferença é que em Duna, tudo parece mais frio, mais estratégico e mais calculista. E funciona tão eficazmente.

Outra área onde Duna o supera é seu compromisso com a linguagem visual. Fiel ao estilo de Villeneuve, não há cortes frenéticos ou despejos pesados de exposição. A saga confia no silêncio, na ampla moldura e no poder de seus ambientes. As sequências de vermes de areia, a primeira montaria de Paul e as cenas preto e branco marcantes ambientadas em Giedi Prime, por exemplo, não precisam de diálogo para transmitir escala ou impacto. Eles apenas se desdobram, e você sente o peso do que significam dentro da história. Isso é cinema em sua forma mais pura. Manter esse tipo de confiança estética, especialmente em uma franquia tão grande, é algo que poucos diretores conseguem realizar.

E talvez a maior diferenciadora seja a ambição temática, porque enquanto O Senhor dos Anéis trabalha com arquétipos heróicos claros, Duna mergulha em políticas messiânicas, manipulação religiosa e os perigos da liderança carismática. Paul Atreides não é seu herói clássico; ele é um líder moldado por mitologia cuidadosamente plantada e circunstâncias que escapam de seu controle. Essa complexidade faz com que o universo pareça ainda maior, porque o conflito não é apenas físico — é ideológico. E é nesse momento que Duna deixa de se sentar ao lado de O Senhor dos Anéis e começa a desafiá-lo como o novo padrão de ouro para épicos cinematográficos.

Ainda assim, seria incrivelmente inteligente para Duna: Parte Três se inspirar em uma jogada específica de O Senhor dos Anéis. Mas como?

Duna: Parte Três Deveria Repetir a Estratégia do Prólogo de O Senhor dos Anéis

Duna foi bem-sucedido, mas não no mesmo nível de Duna: Parte Dois, já que o primeiro filme foi essencialmente uma introdução. Agora, após o desempenho recorde da sequência, as expectativas para o próximo terceiro filme estão nas alturas. Simplificando, a franquia mostrou um enorme potencial, e agora tem a chance de fazer algo que O Senhor dos Anéis executou brilhantemente: começar com um prólogo histórico que estabelece o escopo completo do conflito em questão.

Em O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel, a Guerra da Última Aliança estabelece o tom nos primeiros minutos, mostrando a escala da ameaça de Sauron e o peso da história daquele mundo. Então, antes mesmo de a história principal começar, o público já entende o que está em jogo. Não superexplica, mas estabelece eficientemente as bases. Em Duna, ao final da Parte Dois, tudo aponta claramente para a Guerra Santa liderada por Paul. Seria realmente interessante se a terceira parte, mesmo sem mergulhar completamente nesse conflito, ao menos usasse a mesma estratégia que o épico de fantasia fez.

No material de origem, o jihad não é mostrado em detalhes: Duna Messiah pula doze anos adiante e se concentra nas consequências em vez da guerra em si. Mas no cinema, mostrar pelo menos os estágios iniciais dessa Guerra Santa como prólogo não seria um floreio estilístico, mas uma decisão narrativa estratégica. A guerra que Paul desencadeia não é um detalhe menor; ela remodela o universo inteiro: milhões de mortos, planetas conquistados e religião espalhada pela força. Abrir o filme imergindo as pessoas nesse caos criaria uma base emocional e política muito mais forte para tudo que se segue. Em vez de apenas falar sobre as consequências, a história faria os espectadores sentirem.

Estruturar o filme dessa forma também reforçaria que a história vai além da luta interna de Paul e se concentra no efeito dominó de suas escolhas. A Guerra Santa é o resultado direto do engenharia religiosa pelas Bene Gesserit, da profecia plantada e da ascensão de Paul entre os Fremen. Mostrar isso em forma de grande escala desde o início amplificaria o impacto do que vem a seguir — especialmente porque Duna Messiah é uma história muito mais política e introspectiva.

Villeneuve já falou sobre seus objetivos com Duna: Messiah e a mensagem que deseja enfatizar — uma que se alinha de perto com a intenção original de Herbert: o perigo de acreditar cegamente em líderes messiânicos. Agora é apenas uma questão de esperar para ver se ele segue adiante, muda de direção ou talvez até supera as expectativas. Pode parecer menor à primeira vista, mas mesmo alguns vislumbres poderosos da Guerra Santa no início deixariam algo claro: o “herói” venceu, e o custo foi enorme. Isso sozinho elevaria a ambição do filme a outro nível. Duna já está competindo com O Senhor dos Anéis em escala. Com essa escolha, ela poderia superá-lo em ousadia narrativa e tornar ainda mais difícil para qualquer épico futuro superá-la.

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