Você cresceu embalado pelas histórias da Disney, certo? Contos de fadas coloridos, o triunfo do bem sobre o mal, lições sobre amizade e, claro, finais felizes. Mas, como
Você cresceu embalado pelas histórias da Disney, certo? Contos de fadas coloridos, o triunfo do bem sobre o mal, lições sobre amizade e, claro, finais felizes. Mas, como fã de carteirinha da InnovaGeek, te digo: nem tudo é tão mágico quanto parece. Reassistir a esses clássicos na vida adulta revela cenas de maldade, pavor e violência que chocam e contrastam com a classificação indicativa. É como descobrir um easter egg macabro escondido em plena luz do dia!
É impressionante como esses momentos sombrios escaparam da censura da Disney (principalmente nos filmes mais antigos). Mas, no fim das contas, eles se tornaram partes essenciais da história do cinema, mesmo que nos deixem com um nó na garganta. A Disney sempre teve essa habilidade de equilibrar o doce e o amargo, como em “O Rei Leão”, que te faz chorar tanto quanto te faz sorrir.
A sequência “A Parada dos Elefantes Cor-de-Rosa” de “Dumbo” é uma viagem bizarra e perturbadora. Dumbo e Timothy Q. Mouse, acidentalmente alcoolizados, entram em um pesadelo surreal, com elefantes se transformando em seres monstruosos. A música frenética e as visões inquietantes criam uma alucinação que parece durar uma eternidade.
Essa cena é totalmente deslocada em um filme sobre um elefante voador buscando aceitação. O terror visual, com elefantes explodindo, olhos desmembrados e figuras metamórficas, transforma o conto infantil em um horror psicológico. É como se Tim Burton tivesse dado uma “mãozinha” na direção!
No primeiro (e talvez mais sombrio) filme da Disney, a inveja da Rainha Má a leva a planejar um assassinato a sangue frio. Ela ordena que o caçador leve Branca de Neve para a floresta, mate-a e traga seu coração como prova.
A ideia de uma rainha poderosa ordenando um crime tão cruel contra uma jovem inocente é chocante. Mesmo que o caçador poupe Branca de Neve, a intenção da Rainha é clara: ela é capaz de atos terríveis por vingança. Essa cena me lembra um pouco “Game of Thrones”, onde as maquinações políticas e a sede por poder levam a atrocidades inimagináveis.
O manipulador Dr. Facilier, vilão de “A Princesa e o Sapo”, tem um fim espetacular e assustador. Seus “amigos do outro lado” vêm cobrar a dívida, arrastando-o para o submundo.
A cena é uma representação barulhenta e caótica da danação eterna que Facilier mereceu por subestimar seus “amigos” e superestimar seu próprio poder. É como se ele tivesse feito um pacto com Pennywise, o palhaço de “It: A Coisa”, e a fatura tivesse chegado!
Em “Mulan”, a música “A Girl Worth Fighting For” é interrompida por uma cena horripilante: uma vila destruída, sem sobreviventes. A câmera mostra um close-up de uma boneca infantil em meio às ruínas.
Essa sequência devastadora revela a realidade do genocídio, transformando os Hunos em uma ameaça real e presente. O foco na boneca é um lembrete de que famílias inteiras foram eliminadas. É um momento que te faz questionar a inocência da guerra, como em “O Túmulo dos Vagalumes”, um anime que te deixa em frangalhos.
A Rainha de Copas de “Alice no País das Maravilhas” mantém o controle com ameaças constantes de execução. Sua frase “cortem-lhe a cabeça!” transforma o mundo fantasioso em um estado policial governado por uma líder instável e violenta.
O humor da personagem vem de seu temperamento explosivo, mas suas ameaças nunca são vazias. A Rainha de Copas me lembra um pouco a Cersei Lannister de “Game of Thrones”, que também não hesitava em usar a violência para manter o poder.
A morte de Mufasa em “O Rei Leão” é uma das cenas mais brutais e impactantes da Disney. O assassinato a sangue frio de Mufasa por seu irmão Scar é um ato de pura maldade.
O que torna esse momento ainda mais doloroso é a presença de Simba, que assiste à queda do pai e é convencido por Scar de que é o culpado. É uma cena que te marca para sempre, como a morte de um personagem querido em “Naruto” ou “One Piece”.
A música “Hellfire” de “O Corcunda de Notre Dame” é, sem dúvida, o conteúdo mais sombrio já produzido pela Disney. O Juiz Claude Frollo expressa sua luxúria pela cigana Esmeralda, justificando-a como uma missão divina.
A canção é uma autojustificação para tentativa de assassinato e agressão sexual, com Frollo lutando contra o desejo e o fanatismo religioso. A cena, com figuras encapuzadas e chamas, culmina com Frollo jurando possuir Esmeralda ou cometer genocídio. É uma representação perturbadora de obsessão, fanatismo e hipocrisia, que rivaliza com as cenas mais pesadas de “Berserk”.
E aí, qual desses momentos te chocou mais? Deixe seu comentário e vamos conversar!
