Os anos 90 foram uma década de ouro para o cinema, presenteando-nos com obras-primas como “Jurassic Park”, “Matrix” e “Pulp Fiction”. Mas nem tudo eram flores! Em meio
Os anos 90 foram uma década de ouro para o cinema, presenteando-nos com obras-primas como “Jurassic Park”, “Matrix” e “Pulp Fiction”. Mas nem tudo eram flores! Em meio a tantos clássicos, alguns filmes bizarros marcaram época, seja pelo conceito estranho, atuações exageradas ou simplesmente por serem tão ruins que se tornaram inesquecíveis. Prepare-se para uma viagem nostálgica (e um tanto constrangedora) por esses filmes que, por algum motivo, ainda vivem em nossas memórias.
A Universal Pictures apostou alto em “The Flintstones”, promovendo-o como o evento cinematográfico familiar do verão de 1994. Com um elenco de peso, incluindo John Goodman como Fred, Elizabeth Perkins como Wilma e até mesmo Halle Berry, o filme foi um sucesso de bilheteria, arrecadando mais de US$ 340 milhões mundialmente (via Box Office Mojo).
No entanto, a crítica e o público logo se decepcionaram. Os cenários e figurinos recriavam fielmente o mundo pré-histórico dos desenhos animados, mas a história era confusa e as piadas sem graça se tornaram cansativas ao longo de quase duas horas de duração. Para muitos, o filme ficou mais marcado pelas promoções de marketing (como os brindes do McDonald’s e os jogos de videogame) do que pela qualidade em si. Uma prova de que um sucesso de bilheteria nem sempre é sinônimo de um bom filme.
Hollywood tentou capitalizar a nostalgia dos anos 90 revivendo antigos sucessos da TV, mas o filme “The Beverly Hillbillies” deixou claro que nem toda sitcom é adequada para a tela grande. Estrelado por Jim Varney como Jed Clampett, o filme foi vendido como uma comédia caipira que agradaria aos fãs de longa data. Em vez disso, recebeu críticas devastadoras, com Roger Ebert o chamando de “um dos piores filmes deste ou de qualquer ano”.
O problema é que as piadas se baseavam quase que inteiramente em estereótipos caipiras e gags pastelão, sem qualquer coração ou criatividade. A série de TV original tinha um certo charme que vinha do humor do choque cultural, enquanto o filme se apoiava fortemente na exploração de estereótipos. Apesar de ter tido um desempenho ruim nas bilheterias, ele permanece gravado no imaginário popular por ser uma versão terrível do original.
Após o sucesso de “Aliens” de James Cameron, as expectativas para “Alien 3” eram altíssimas. Em vez disso, os fãs receberam uma das produções mais problemáticas da história de Hollywood. Sem um roteiro finalizado quando as filmagens começaram, várias reescritas de diferentes roteiristas e interferência do estúdio em todos os níveis, a estreia de David Fincher na direção estava fadada ao fracasso. O produto final matou personagens amados do filme anterior nos minutos iniciais e reduziu a franquia a um cenário sombrio de um planeta-prisão.
Embora tenha arrecadado mais de US$ 100 milhões no exterior, o filme teve um desempenho abaixo do esperado nos EUA e recebeu críticas mistas, com muitos o considerando um grande passo para trás em relação aos seus antecessores. Sigourney Weaver entregou mais uma atuação forte, mas nem ela conseguiu salvar o que o próprio Fincher mais tarde repudiaria. É um filme que a maioria dos fãs gostaria que não existisse no cânone, mas por fazer parte de uma franquia amada, ninguém consegue esquecê-lo completamente.
Poucos filmes nos anos 90 fracassaram tanto quanto “Showgirls”. Vendido como uma exploração ousada da ambição e sexualidade em Las Vegas, o filme foi recebido com críticas horríveis e retornos de bilheteria medíocres. A nudez exploratória, o roteiro mal escrito, os personagens mal desenvolvidos e as atuações melodramáticas o tornaram um alvo fácil, com críticos o classificando entre os piores filmes de todos os tempos.
No entanto, em uma segunda vida surpreendente, “Showgirls” se tornou um dos títulos mais vendidos da MGM de todos os tempos, faturando mais de US$ 100 milhões em vídeo doméstico e, eventualmente, sendo abraçado como um clássico cult. Hoje, alguns fãs argumentam que é uma sátira mordaz sobre a exploração de mulheres no entretenimento, enquanto outros o amam precisamente porque é absurdo e trash. Quer você ria, se encolha ou admire, “Showgirls” é inesquecível.
O primeiro filme de “Mortal Kombat” não era perfeito, mas foi bom o suficiente para convencer os fãs e executivos do estúdio de que uma sequência seria um empreendimento válido. No entanto, “Mortal Kombat: Annihilation” chegou com uma equipe criativa totalmente nova, reformulou a maioria dos atores originais e matou seu herói favorito dos fãs, Johnny Cage, na cena de abertura. O que se seguiu foi uma cacofonia de CGI horrível, roteiro terrível e atuações francamente impossíveis de assistir que fizeram os fãs do jogo se contorcerem de agonia.
A sequência foi destruída pelos críticos como um dos piores filmes já feitos. Ele fracassou tão feio nas bilheterias que um terceiro filme planejado foi cancelado, e a franquia ficou no limbo do desenvolvimento até ser reiniciada em 2021. E, no entanto, precisamente por causa de seu fracasso catastrófico, ele vive em nossos corações e mentes. Até hoje, você encontrará fãs online referenciando frases icônicas como: “Too bad YOU… will die!” Pode ter atrasado a franquia em vinte anos, mas muitos consideram que é tão horrível que é maravilhoso.
Filmes de Natal podem ser absurdos, então, em teoria, um filme familiar emocionante sobre um pai que volta como um boneco de neve para se conectar com seu filho poderia ter funcionado. Na prática, “Jack Frost” foi um dos erros mais bizarros da década e, talvez, o filme mais estranho de todos os tempos. Estrelado por Michael Keaton como um músico de rock (transformado em pai de neve), o filme fracassou nas bilheterias. Os críticos o chamaram de assustador, confuso e involuntariamente engraçado.
Apesar de tudo isso, o filme sobreviveu graças à nostalgia, e o pôster assustador com a monstruosidade do boneco de neve de Keaton está gravado em nossas mentes. Muitos de nós nos lembramos de assisti-lo em VHS durante o Natal ou, pelo menos, de ver o trailer nas prévias em VHS de outros clássicos natalinos como “Esqueceram de Mim”. Não importa o quanto você queira enterrar “Jack Frost” sob uma nevasca, o boneco de neve estranho com suas sobrancelhas pontudas sempre encontra o caminho de volta aos seus pensamentos quando dezembro chega.
Transformar um esquete do “Saturday Night Live” em uma comédia de longa-metragem era uma prática comum nos anos 90, resultando em sucessos como “Wayne’s World” e clássicos cult como “A Night at the Roxbury”. No entanto, a estratégia nem sempre funcionava e, infelizmente, “Coneheads” estava destinado ao fracasso. O filme estreou em sexto lugar em seu fim de semana de estreia, decepcionando nas bilheterias e recebendo críticas terríveis. O crítico Roger Ebert o classificou como “sombrio, monótono e bastante desesperado”. Dan Aykroyd e Jane Curtin repristaram seus papéis, mas o humor simplesmente não conseguiu transcender o território do esquete.
Apesar de seu fracasso, “Coneheads” vive na cultura pop porque agora está para sempre ligado ao seu material de origem. É difícil pensar no esquete hilário sem pensar no fracasso do filme que se seguiu. Ninguém realmente amou, mas ninguém nunca esqueceu também. E embora nunca tenha ganhado o status de cult de algo como “Showgirls”, “Coneheads” permanece uma relíquia inesquecível da década e o início do fim das incursões cinematográficas do SNL.
E aí, qual outro filme bizarro dos anos 90 você incluiria nessa lista? Compartilhe suas lembranças (e seus momentos de vergonha alheia) nos comentários!
