South Park, a série que moldou o humor de uma geração (inclusive o meu!), sempre ousou ir além dos episódios isolados. Desde os clássicos “em duas partes” até
South Park, a série que moldou o humor de uma geração (inclusive o meu!), sempre ousou ir além dos episódios isolados. Desde os clássicos “em duas partes” até as sagas épicas, a animação nos entregou momentos hilários e críticas sociais afiadas. Mas, convenhamos, nem tudo é ouro. Preparei um ranking completo, do “meh” ao “genial”, para você relembrar (ou descobrir) os arcos que marcaram a história da série. Será que seus favoritos estão no topo?
Em último lugar, temos “#REHASH” e “#HappyHolograms”. A ideia de satirizar os “Let’s Play” e a busca incessante por likes era promissora, mas o resultado… decepcionante. As piadas recicladas, como a referência a Michael Jackson (que já tinha funcionado bem melhor antes), soam forçadas. Sério, quando o ponto alto é o traseiro da Iggy Azalea cantando um jingle natalino, algo deu muito errado.
Logo acima, a trilogia “Sponsored Content”, “Truth and Advertising” e “PC Principal Final Justice” também não empolga. A serialização da 19ª temporada, que prometia ser inovadora, acaba diluindo o impacto da história. A saga do PC Principal se arrasta, e a gente se pergunta: “Até quando?”.
“Unfulfilled” e “Bike Parade” são aqueles episódios que você assiste e esquece no dia seguinte. A paródia de Jeff Bezos como um vilão de Star Trek tem seus momentos, mas a crítica ao domínio da Amazon (que transformou os shoppings em “terras de zumbis”) é o que realmente se destaca.
“Time to Get Cereal” e “Nobody Got Cereal?” são melhores que os anteriores, mas ainda sofrem do problema que assola South Park desde a 19ª temporada: o excesso de política. A “mea culpa” de Parker e Stone com Al Gore é um ponto positivo, assim como a crítica aos negacionistas das mudanças climáticas. Mas, no geral, falta aquele “algo a mais”.
“200” e “201” tinham potencial para serem épicos, mas a censura do Comedy Central os sabotou. Ao ceder ao medo, a emissora provou o ponto de Parker e Stone sobre a pressão externa (até mesmo de terroristas). O discurso final de Kyle, todo “bipado”, é frustrante. Pelo menos Tom Cruise pode detonar a música de Jimmy Buffett, chamando-a de “lixo de macaco de fraternidade bêbada”.
A duologia “Pandemic” e “Pandemic 2: The Startling” divide opiniões. A câmera tremendo do Randy (uma paródia dos filmes de “found footage”) cansa um pouco. Mas a ideia de uma pandemia causada por cobaias peruanas é tão bizarra que chega a ser genial. E a crítica ao Secretário de Segurança Interna dos EUA, Michael Chertoff, é simplesmente hilária.
“Do the Handicapped Go to Hell?” e “Probably” são dois episódios subestimados. A dupla mostra a ambição da série logo no início. A trama dos meninos tentando ganhar dinheiro como televangelistas é divertida, mas o ponto alto é o retorno da relação entre Satanás e Saddam Hussein, um dos triângulos amorosos mais bizarros da TV.
A trilogia do “Coon” tem momentos geniais, como o Capitão Retrospectiva e seus ajudantes “Poderia”, “Deveria” e “Teria”. Mas também tem o ponto mais baixo da 14ª temporada: Cartman acariciando a barriga de Cthulhu como se fosse um gato. Pelo menos descobrimos que Kenny é o Mysterion!
“Cartman’s Mom Is a Dirty S*ut” e “Cartman’s Mom Is Still a Dirty S*ut” mostram que South Park já era ambicioso desde o início. O final da primeira temporada é um clássico, mesmo com o “retcon” em “201”. O melhor é que a abertura da segunda temporada zomba dos fãs, não respondendo à pergunta e exibindo um especial de Terrance e Phillip.
A trilogia “Black Friday” se destaca pela ambição. As sequências com Cartman tramando com um velho são hilárias, assim como a revelação de que Tom e Tammy Thompson são irmãos. Mas o ponto alto é a sátira à guerra entre Xbox One e PS4, transformada em um jogo de espionagem corporativa e traição.
“Go God Go” e “Go God Go XII” poderiam ter rendido uma trilogia. A forma como a série aborda a guerra entre ateísmo e cristianismo é genial, tanto no presente quanto no futuro. E a dinâmica entre Cartman e Butters, com o primeiro frustrado e o segundo aprontando, é sempre garantia de boas risadas.
“You’re Getting Old” e “Ass Burgers” são estranhos. South Park costuma ser engraçado, mas esses dois episódios são deprimentes. A crise de Stan, que vê tudo ao seu redor como “cocô”, pode ser interpretada como um reflexo do cansaço dos criadores da série.
“Cartoon Wars” e “Cartoon Wars Part II” são quase perfeitos. A crítica a Family Guy (resumido como “piadas jogadas aleatoriamente por peixes-boi”) é certeira. A saga de Kyle tentando impedir Cartman é fantástica. E a análise dos perigos de ceder ao terrorismo é ainda melhor do que em “200” e “201”.
Butters é, para muitos, o melhor personagem de South Park, e a “Trilogia Imaginationland” o coloca no centro dos holofotes. Ele é a chave para armar os personagens imaginários do bem contra os vilões. Mas não é só Butters que faz essa trilogia ser incrível. A frase de Cartman (“Tragam-me aquele duende! Eu o quero vivo!”) é antológica, a primeira aparição do HomemUrsoPorco é importante, e ver tantos personagens da história do cinema e da TV lado a lado é um deleite.
E aí, concorda com o ranking? Qual é o seu arco favorito de South Park? Conta pra gente nos comentários!
