Preparem os corações, nerds! O horror indonésio ressurgiu das sombras com uma força impressionante, misturando folclore, críticas sociais e sustos de arrepiar a espinha. De fantasmas vingativos a
Preparem os corações, nerds! O horror indonésio ressurgiu das sombras com uma força impressionante, misturando folclore, críticas sociais e sustos de arrepiar a espinha. De fantasmas vingativos a horrores bem humanos, o cinema da Indonésia encontrou uma forma única de nos aterrorizar e, confesso, eu adoro isso! É como se “A Bruxa” encontrasse “Jogos Mortais” em um ritual macabro, e o resultado é simplesmente imperdível.
O horror indonésio nem sempre foi esse gigante que conhecemos hoje. Teve um começo difícil, quase sendo sufocado pela censura nos anos 60. Mas, como um espírito vingativo, ele persistiu, encontrando seu auge após o período da Nova Ordem, quando a censura relaxou (mas o trauma coletivo permaneceu!). E adivinha? Esse trauma se tornou um tema recorrente nos filmes, juntamente com o rico folclore local. É uma receita que funciona!
Nos anos 70 e 80, o horror indonésio teve sua própria rainha: Suzanna! Ela estrelou vários filmes sobrenaturais, incluindo o clássico “Sundelbolong” (1981). Para homenagear a atriz, fizeram um remake em 2018 chamado “Suzanna: Enterrada Viva”. É um tributo e tanto a uma lenda do horror. Imagina uma mistura de Elvira com a Samara de “O Chamado”? Ícone!
Nos anos 2000, o cinema indonésio começou a misturar tropos de horror internacional com temas locais. Um exemplo incrível é “Macabre” (2009), dos irmãos Mo. O filme começou como um curta chamado “Dara”, sobre um casal que dá carona a uma mulher misteriosa e se arrepende amargamente. “Macabre” foi comparado a “O Massacre da Serra Elétrica”, mas com um toque indonésio. O filme já abordava temas que se tornariam marca registrada do horror indonésio: famílias disfuncionais, crenças antigas e, o mais importante, a ideia de que os humanos podem ser mais monstruosos que qualquer fantasma.
O horror indonésio não tem medo de mostrar o lado feio da coisa. A mistura de elementos sobrenaturais com a crueldade humana é levada ao extremo. Em “Sabrina” (2018), de Rocky Soraya, um espírito que possui uma boneca revela as ações malignas de uma personagem humana. Já em “Aflição” (2021), de Teddy Soeriaatmadja, a heroína descobre verdades horríveis sobre o passado do marido através de eventos sobrenaturais. E na franquia “Escravos de Satanás”, os cultistas são mais assustadores que a entidade que adoram. É tudo sobre o quão longe as pessoas vão por poder e obsessão.
Um tema constante no horror indonésio é o choque entre a razão e as crenças ancestrais. Muitos filmes se passam em áreas rurais remotas, onde rituais sombrios ainda são praticados. Em “Escravos de Satanás” (2017), de Joko Anwar, uma família assombrada vive no campo, cercada por superstições. Mesmo quando se mudam para a cidade em “Escravos de Satanás 2: Comunhão” (2022), não escapam do horror. O prédio decadente onde vivem simboliza a fragilidade do mundo moderno diante do desconhecido. É como se “Corra!” encontrasse “O Segredo da Cabana” em um pesadelo tropical.
Assim como o J-Horror, o horror indonésio frequentemente coloca mulheres e crianças no centro das histórias. As crianças são vistas como pontes entre o mundo físico e o espiritual, como em “Escravos de Satanás”, “A Rainha da Magia Negra”, “O Terceiro Olho” (2017) e “Kuntilanak” (2018). Isso adiciona uma camada emocional aos filmes, alertando os adultos para prestarem atenção às crianças antes que sejam levadas por forças sinistras. As personagens femininas, vivas ou mortas, muitas vezes representam a opressão em uma sociedade que falha com as mulheres. “Impetigore” (2019), também de Anwar, é um exemplo poderoso disso, mostrando como o abuso de poder deixa cicatrizes profundas. O filme termina com uma mensagem sombria: os ciclos de crueldade são difíceis de quebrar.
O horror indonésio é um caldeirão de sustos, folclore e críticas sociais. Se você está procurando algo diferente para te aterrorizar, mergulhe de cabeça!
